Detail vom Bad der Diana, etwa zwischen 1524-1527 gemalt von Parmigianino (Mazzola), Fresco in Sanvitale castle bei Fontanellato

(Zur Deutung der Hundeszene und des Gesamtfrescos)

In Teil 2 schrieb ich “Steht der Hirsch nicht wie eine (begehrenswerte) Leitfigur in ihrer Mitte,…”, sprach bzw. spekulierte von christlicher Ikonographie- Gedanken, die auch Ute Davitt Asmus äußerte. Auch sie vergleicht das Bild mit dem christlichen Opfertod, da Acteon hier den Tod durch tödliche (zärtliche) Bisse, ohne Qual, hinnimmt. Ältere christliche Ovid- Acteon- Interpretationen sprechen von einer Rehabilitation Acteons, denn sein Tod wird so der Sinnlosigkeit enthoben, wenn man Acteon mit einer Präfiguration Christi gleichsetzt.

Quelle

Ein Putto könnte den jungen Sohn des Paares (Galeazzo Sanvitale und Paola Gonzaga) verkörpern, der 1523 getauft und früh gestorben war. Darauf deuten die Korallenkette am Hals und der Kirschzweig in der Hand, die sonst nur für das Christuskind symbolisch sind und auf dessen frühen Opfertod verweisen. Auch das ist natürlich eine spekulative Interpretation.

In Recherche/ Auflösung, Teil 3 war auch die Rede von der Gleichsetzung Actetons mit dem Hausherren. Diese Vermutung speist sich aus der Tatsache, dass es zwar keine Vorzeichnungen für die Frescen, wohl aber Studienblätter von Parmigianino gibt, die u.a. Galeazzo Sanvitale mit großer Ähnlichkeit zeigen.

Die Frage, warum so viele Hunde im Fresco auftauchen, wird damit beantwortet, dass es erstens bei Ovid sehr ausführliche Darstellungen verschiedener Hunderassen gibt, ihre Eigenarten und ihr Aussehen innerhalb der Meute werden genau beschrieben. Zweitens, stellt auch Parmigianino Hunde recht individuell dar, wie eingangs festgestellt. Es existieren zahlreiche Hundestudien von ihm, z.B. vom Familienhund mit einem speziellen Halsband, welches eine Muschel ziert, das Emblem der Familie Sanvitale.
Drittens: aber auch Albrecht Dürer könnte unseren Künstler beeinflusst haben- mit Bildern wie diesem hier:

Der heilige Eustachius, Albrecht Dürer, um 1501

Zusammenfassend möchte ich nur noch kurz anmerken, dass es die so ausführlich beschriebene, poesievolle Atmosphäre dieses eher in den Gemäuern versteckten, rätselhaften Bildes ist, die das Fresco – insbesondere die eingangs gefundene, isoliert gezeigte, Hundeszene- so anziehend macht. Sie schwächt alles Reale ab, versetzt den Betrachter in einen träumerischen Zustand, gibt der Darstellung etwas Märchenhaftes.

Parmigianino stellt sehr geschmeidige Bewegungen dar, die rhythmisch ineinandergreifen. Seine Körper sind typisch im Renaissancestil gemalt, einzelne Muskeln, Gliedmaßen treten nicht übermäßig hervor, sondern ordnen sich dem schwungvollen Verlauf der Kontur unter. Parmigianino arbeitet mit wenigen pulsierenden Linien, mit genauen Proportionen, Posen, genau studierter Anatomie. Er betont die Substanz der Körper, strafft die Rundungen… alles in allem auch heutzutage ein Fest für die Augen und sicher als ein Liebesbeweis, ein Geschenk des Grafen an seine Braut zu sehen.

In einem, speziell an Künstler gerichteten Werk, Tetrasticha, von Johannes Posthius aus dem Jahre 1563 mit Holzschnitten von Virgil Solis wurden Ovid-Texte allegorisch interpretiert. Es ist anzunehmen, dass auch Parmigianino davon Kenntnis hatte. Darin gibt es u.a. die Fabel 41 zur Acteon-Sage mit einer moralisierenden Schlusspointe. In ihr verfällt der Jäger Acteon selbstverschuldet in große Armut, weil er sein Vermögen in die Anschaffung von Hunden gelegt hätte. So habe er falsche Diener ernährt und damit seine künftigen Feinde. Die Fabel warnt somit vor verschwenderischem und ermuntert zu voraussehendem Handeln.
Im 16. Jh. gab es eine Vielzahl literarischer Gattungen, die sich mit moralischer Exegese in Fabeln auseinandersetzte. Die Inschriften unserer Frescen sind den Bildinhalten synthetisch verbunden- beide moralisieren, gemahnen an die Endlichkeit des Lebens. Allerdings wird aller Schrecken des dramatischen Ovidstoffes von Parmigianino so sinnlich-ästhetisch verpackt, mit einer gewisse Leichtigkeit, mit Phantasie und mit einer gewissen Heiterkeit versehen, dass man die Tragik und Moral hinter dem ganzen nur schwer erkennen mag. Ihre Relevanz obliegt noch immer dem Betrachter und das ist gut so.

Die Neugier auf das Unbekannte war es, was mich auf meiner Suche nach Informationen zu diesem Werk vorantrieb und ich hoffe, der Leser dieses Textes konnte ein wenig teilhaben an der freudigen Auseinandersetzung mit diesem Bild. Der Spiegel im inneren der Kuppel kann den heutigen Besucher zwar nicht mehr widerspiegeln, da inzwischen blind geworden, jedoch kann sich jeder vor Ort ein noch besseres (Bild-) Urteil von der Meisterschaft Parmigianinos bilden. (*1)

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Anmerkungen und Ansätze für die Einordnung des Frescos in das Gesamtwerk Parmigianinos

*1 Michael Thiman untersucht das Bild in seinem 2002 bei Vandenhoeck & Ruprecht erschienenen Buch Lügenhafte Bilder- Ovids favole und das Historienbild in der italienischen Renaissance.

In Parmigianino und der europäische Manierismus, 2003 herausgegeben von Sylvia Ferino-Pagden und Lucia Fornari Schinanchi bei SilvanaEditorale gibt es einen interessanten Aufsatz von Lucia Fornari Schinanchi (Parmigianinos künstlerische Frühzeit und seine Werke bis zur Reise nach Rom, 1524). Neben einer Beschäftigung mit unserem Bild widmet sich die Autorin mit einem anderen Glücksfall von Parmigianino- mit der überaus fruchtbaren Zusammenarbeit des Künstlers mit bedeutenden zeitgenössischen Größen. Parmigianino durfte anstelle seiner Onkel Pier Ilario und Michele um 1519 die Kirche San Giovanni inmitten einer sich gegenseitig vorantreibenden, fröhlichen Künstlerschar mitgestalten. Correggio, dessen Einfluss auf Parmigianino immer wieder diskutiert wird, Michelangelo Anselmi, Francesco Maria Rondani, Gerolamo Bedoli tauschten mit ihm Ideen aus, konkurierten natürlich auch trotz aller Harmonie in der gemeinsamen Arbeit, brachten sich gegenseitig voran. Den Schwung, den Parmigianino dadurch erhielt, die ganze Frische der Bildfindung, die geschmeidige Fließkraft seiner Malweise, die Beredsamkeit seiner Bilder nahm er mit hinüber in das Bad der Diana. All das Hintergründige, das ständige Neudenken von Mythologie- ein Wesenszug des Künstlers, das sein gesamtes Werk durchzieht- nahm hier seinen Ursprung, wurde im Laufe seines Schaffens immer komplexer. Er ahmt die Natur nicht einfach nach, sondern formt sie mit künstlerischer Freiheit, innerer Eingebung. Eine merkwürdige Symbolik findet sich auch in den Frescen von San Giovanni- aus dem Tod erblüht wieder das Leben; ein weißes Kaninchen beispielsweise taucht häufig in Bildern Parmigianinos auf (z.B. in Beschneidung). Fruchtbarkeitssymbol, Attribut der Venus, aber auch Sinnbild der Rache, der bisexuellen, hermaphroditischen Natur, der Schüchternheit, der Einsamkeit und der Wachsamkeit.
Tiere sind bei Parmigianino immer auch der Vorliebe für das Verrätselte geschuldet, wie wir auch oben bei Acteon und Diana erfahren haben. Die Benedektiner, die den Auftrag zur Ausmalung ihrer Kapelle gaben, waren dafür bekannt, dass sie sich unterschiedlichsten Philosophien hingaben, ihren Willen zum Synkretismus in einer versöhnenden, keineswegs unkritischen Form auslebten und sich einem außergewöhnlichen Kult des Symbols verschrieben. In diesem Milieu, das von der ständigen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Texten geprägt war, indem scharfsinnig interpretiert wurde, reifte das für Parmigianino so typische eigenwillige/ eigenständige Denken, die sich in seinem künftigen Werk widerspiegelte. Und so verwundert es nicht mehr, dass die Rätselhaftigkeit ob der vielschichtigen Deutbarkeit unseres Frescos auch nach eingehender Betrachtung erhalten bleibt, dass so viele Fragen offen bleiben. Ein Grundzug für den Spielraum des Betrachters, der mir den Künstler so sympathisch macht und der besonders für die Hundeszene gilt, dem Ausgangsbild all unserer Betrachtungen… ein Künstler, der auch heute noch zärtliche Bisse aussendet. Nichts gibt es hier zum halben Preis, der Betrachter muss sich schon einlassen… und ich hoffe, dass sich Herbert Pfostl, wie versprochen, auch noch dazu äußert…

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Die Besprechung des Frescos Acteon und Diana von Parmigianino in der Übersicht:

Zärtliche Bisse, Teil 1
Zärtliche Bisse, Teil 2
Zärtliche Bisse, Teil 3
Zärtliche Bisse, Teil 1 Recherche/ Auflösung
Zärtliche Bisse, Teil 2 Recherche/ Auflösung
Zärtliche Bisse, Teil 3 Recherche/ Auflösung
Zärtliche Bisse, Teil 4 Recherche/ Auflösung (Ende)

Im Rückspiegel: Brunchen mit der Feder (20. 02. 2009)

Windhunde/ Bracken(s.o.), so Achim Gnann, leiten zu den Szenen über, sind aber auch Symbole für die große Sonnenhitze zur Zeit der Hundstage.

Einer antiken Deutung gemäß war das Schicksal des Actaeon, des Sohnes des gegen die drückende Hitze der Hundstage schützenden Gottes Aristaios, ein Sinnbild des durch diese Hitze zerstörten Erdenlebens. Demgemäß dienten die auf Bergen und Felsen aufgestellten Standbilder des Actaeons dazu, die verderblichen Folgen der Hundstage abzuwenden.

Einige Abweichungen zu Ovids Metamorphosen

Zwei Jäger verfolgen eine Jägerin, wahrscheinlich eine Nymphe, aus dem Gefolge der Diana. Sie versuchen die Jägerin aufzuhalten. Und nun kommt etwas merkwürdiges: Actaeon trägt in der folgenden Szene die selbe weiße Tunika, den gleichen rot gemusterten Umhang und das selbe Jagdhorn wie diese Nymphe. Nicht nur die Arme und Hände des Actaeon haben ein weibliches Erscheinungsbild. Wenn das nicht einer Gleichsetzung beider Gestalten gleichkommt…

Nymphe / Actaeon


Bildquelle

Bildquelle

G. Copertini beschreibt die Jägerin mit feminin- weibliche Gesichtszüge, offenes, langgelocktes Haar, Brustansatz- zwar fliehend, aber mit zurückgewandtem, verführerischen Blick, ja nachgerade zur Verfolgung einladend.

Frage: Warum sollte zwischen Actaeon und seinen Gefährten eine erotische Spannung entstehen, warum sollte er fliehen- also doch keine identischen Hauptfiguren, wie es vielleicht die beigefügten Attribute suggerieren könnten? Wenn Actaeon und Nymphe in identischen Kleidern auftreten, bekommen wir dadurch vielleicht doch eher einen Hinweis auf das tragische Ende des Jägers: Der Jäger wird zum Opfer. Vom Jäger der zum Opfer wird, dessen Tod ein Übergang zu einem besseren, humaneren, bewussteren Leben wird, spricht auch U. Davitt Asmus. Er verbindet dies mit zeitgenössischen Texten der Renaissance, in denen häufig das Thema caccia d´amore behandelt wird.

Giordano Bruno interpretiert den Diana-Mythos als Degli Eroici Furori, die Verwandlung als eine andere, höhere Art von Jagd, in der

… der Jäger andere Dinge für sich zu erbeuten sucht, … um sie mit dem Munde seiner eigenen Intelligenz zu verzehren; aber bei jener göttlichen und universellen ergreift und erfasst er die Beute dermaßen, dass er notwendigerweise auch selber erfasst, verzehrt und mit ihr geeint wird.

Dann kommen wir auch zu der Auffassung, dass diese Frescen doch speziell auf die beiden Eheleute (Galeazzo Sanvitale und Paola Gonzaga) zugeschnitten worden sind: es handelt sich um Liebesallegorien, die Eheleute sahen sich hier wiedergespiegelt. Der Liebende sah sich von der Geliebten gänzlich verzehrt. Und er wird eins mit ihr- die tiefste, innigste Form der Verbindung, die zu seinem Tod führt, der Tod als höchster Liebesbeweis. Meditationszimmer… hmm…

Paola (?)

Fortsetzung

Im Rückspiegel: Brunchen mit der Feder (20. 02. 2009)

Der gerade mal 20 gewordene Parmigianino wurde vom Grafen Galeazzo im Jahr 1523 berufen, diesen versteckten Raum auszugestalten. Hinreißend malte der junge Künstler dort seine Version der Ovid-Metamorphose. Der mit einer Inschrift an Diana gerichtete Vorwurf kann als Ausdruck des Zweifels an der göttlichen Gerechtigkeit, betrachtet werden, denn den Spiegel ziert ein Spruch an der Raumdecke: “et respice finem“.

An Diana: Sag Göttin, wenn der Zufall den unglücklichen Actaeon hierher geführt hat, warum wird er von dir seinen Hunden zum Fraß vorgeworfen? Es ist nur bei einem Verbrechen erlaubt, dass die Sterblichen die Strafe zu tragen haben: auch geziemt solch ein Zorn Göttinnen nicht.

Diese Texte weisen den Raum möglicherweise als Meditationsort aus. Doch zur Deutung später mehr.

Inhalt des Gesamtfrescos

Erst am Ende des Lebens steht fest, wer wirklich glücklich war, so Ovid.

Deutungsebenen
Das Fresko widmet sich dem antiken Mythos von Diana (Artemis), die den Jäger (*1) als Strafe in einen Hirsch verwandelte, nachdem dieser sie zufällig beim Nacktbaden überrascht hatte.
Die Geschichte entwickelt sich bei Parmigianino als eine Art natürliches Theater: eine Decke mit einer grünen Laube und Masken mit Mosaiken, offenbarte Einblicke in Himmel, einem runden Spiegelgewölbe in der Mitte, wie oben gesagt, mit den Worten “respice finem” (Look to the end).

Angeblich ist der Auftraggeber im Spiegel selbst abgebildet. An drei der vier Wänden, werden Verse aus Ovids Metamorphosen, die unsere Geschichte szenisch erzählen, dargestellt: die Jagd in den Wäldern, die Begegnung mit der badenden Göttin, die Actaeon empört mit Wasser des Heiligen Sees vollspritzt, bis hin zur schrecklichen Szene, wo Actaeon von Diana zur Strafe als Hirsch verwandelt, von seinen eigenen Hunden zerfleischt wird- genau die Szene, die ich herausgelöst aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang bei Herbert Pfostl fand und weswegen wir uns hier so ausführlich um Aufklärung bemühen.

Auf der vierten Wand stellte Parmigianino eine charmante, weibliche Figur dar, die vermutlich Paola Gonzaga, die Gemahlin des Grafen Galeazzo, zeigt, in ihren Händen die Symbole des Lebens und des Opferns haltend: Ähren und ein Gefäß mit Wein.

War die vierte Wand tatsächlich der Gräfin oder der ehelichen Leidenschaft gewidmet? Sehen wir hier wirklich eine Studie des Grafen oder vielmehr einen Tribut an die Alchemie – eine Leidenschaft von Parmigianino – wie vielleicht die reinigenden Elemente Wasser und andere natürliche Elemente in ihrem Verwandlungsprozess? Oder ist vielleicht die mahnende Inschrift nicht in erster Linie der Göttin gewidmet, sondern eher an die Nachfahren des Adels gerichtet, eine Erinnerung an die schweren menschlichen Verluste dieser Familie, die sie in dieser Zeit erleiden musste? Die Experten sind sich unsicher, wem oder was dieses magische Zimmer gewidmet wurde, die Realitätsebenen scheinen nicht stark voneinander gefasst worden zu sein.

Bildquelle
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*1 Actaeon
- vom Kentaur Cheiron erzogen worden, welcher ihn besonders in der Kunst der Jagd unterrichtete
- nur sein Verstand blieb nach Metamorphose unverändert, er überlegte, was er tun solle
- vor Scham begab er sich nicht zum Palast seines Vaters; hielt sich in den dichten Wäldern der Umgegend auf
- seine Hunde erspähen und verfolgen ihn, angespornt von den Freunden , die bedauern, dass Actaeon diese Jagd versäumt; sie rufen ihn und bemerken nicht, dass der Hirsch noch auf den Namen lauscht, während ihn seine eigenen Hunde zerfleischen eine der Deutungsmöglichkeiten, die auf unseren Bildausschnitt zutreffen mag
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Ovid war der erste Dichter, der die Verwandlung in einen Hirsch beschreibt, bildliche Darstellungen vor ihm zeigen Actaeon ausschließlich in menschlicher Gestalt. Frühere Darstellungen gehen davon aus, dass ursprünglich lediglich die Hunde behext wurden und glaubten, einen Hirsch vor sich zu haben. Parmigianino folgt in seiner Darstellung Ovids Textvorgabe, er zeigt auch den phasenbedingten Verwandlungsprozess – nicht nur das Ergebnis der Metamorphose.

In den Metamorphosen werden die Namen all seiner Hunde wiedergegeben: Aello, Agre, Agriodus, Alce, Asbolus, Conace, Dorceus, Dromas, Harpalos, Harpyia, Hylactor, Hyläus, Ichnobates, Labros, Lachne, Lacon, Ladon, Laelaps, Leucon, Lysice, Malampus, Melanchaetes, Melaneus, Nape, Nebrophonus, Oresitrophus, Oribasus, Pamphagus, Poemenis, Pterelas, Stilbe, Theridamas, Theron, Thous, Tigris – ein Beweis für die große Bedeutsamkeit unserer herausgelösten Hunde- Hirsch -Szene, die die Unfassbarkeit von Actaeons Schicksal vollends erfasst.

Fortsetzung

Im Rückspiegel: Brunchen mit der Feder (20. 02. 2009)

Vorbemerkung
Was für eine Freude! Nun erhielt ich doch noch die ersehnten Daten zum vorgestellten Bild von Herbert Pfostl, dem Betreiber der Webseite, mit dem bis eben noch unbekannten Bild. Ich war davon so begeistert, dass ich sofort nach dem Gesamtbild recherchierte, was sich als sehr schwierig herausstellte. Im Netz gibt es fast nichts Lesbares dazu. Nun, ich denke, die Mühe hat sich gelohnt, denn in der Kunstbibliothek wurde ich schließlich in einem nicht ausleihbarem Prachtband (Achim Gnann, Parmigianino, Michael Imhof Verlag, 2007, S. 62ff.) fündig. Diese Lektüre ergab, dass die in den Teilen 1 bis 3 geäußerte Vermutungen doch ziemlich nahe liegen.

Auflösung
Wie angedacht, handelt es sich um einen Bildausschnitt- uns liegt ein Detailbild vom Bad der Diana vor, etwa zwischen 1524-1527 entstanden, allerdings ein Fresco und keine Holztafel, zu finden in Sanvitale castle bei Fontanellato, gemalt von einem bis dato noch häufig unterschätzten Manieristen namens Parmigianino (1503 – 1540)- eigentlich Sohn des Malers Fillippo Mazzola, der aber kurz nach der Geburt des Sohnes starb. Parmigianino wurde von zwei Onkeln, Michele und Pierre Ilario, erzogen, die auch beide Maler waren.
Eine interessante Künstlerpersönlichkeit, die u.a. in schriftlichen Überlieferungen als schlimmer Alchemistenfinger betitelt wurde, der über seine fragwürdigen Experimente die Malerei vergisst, ein Topos von Künstler, der sein Talent anderweitig verschwendet, was auch eine genauere Untersuchung wert wäre, frühzeitig, im Alter von 37 Jahren, gestorben.

Die einfallenden Protestanten stören Parmigianino nicht beim Malen, so wie Plinius bei der Schilderung der Belagerung Rhodos’ den Künstler Protogenes ruhig weiterarbeiten lässt. Noch präsenter dürfte allerdings der im Kommentar gezogene Vergleich mit Archimedes sein, von dem sich Vasari allerdings abhebt: Der Legende nach soll der Grieche einen römischen Soldaten aufgefordert haben, ihn in Ruhe zu lassen – und wurde prompt von ihm erschlagen. Quelle

Unser Bild befindet sich hier, in der Rocca, einem kleinen 3,90 m hohen Raum mit den Maßen von ca. 3,50 m x 4,35 m, im Erdgeschoss, zu dem eine kleine Treppe führt:

Die Funktion des Raumes ist bis heute unklar, da er sich in nicht repräsentativen, versteckten Gemächern befindet (und nicht Bestandteil des camerino ist). Einige Autoren (M. Thimann) vermuten, dass es ein studiolo gewesen sein könnte (wechselnde Nutzung, kein einseitig zweckbestimmter Raum), andere (A. Ghidiglia Quintavalle) sprechen von einer Nutzung als Boudoir, Badezimmer, stufetta.

Auftraggeber war wahrscheinlich Galeazzo Sanvitale, 6. Graf von Belforte, 5. Graf von Fontanellato (Parmigianino hatte ihn porträtiert, sein Wappen erstellt). Als Entstehungszeit wird 1523/ 24 angegeben, die Zeit unmittelbar vor der Abreise des Malers nach Rom. Es existieren noch zahlreiche Detailentwürfe.

Die Art und Weise der Umsetzung von Ovids Metamorphosen ist immer noch Anlass für interessante Spekulationen. Parmigianino wich teilweise von der literarischen Überlieferung ab und brachte (wie vermutet) zusätzliche Metaebenen ein, die Gegenstand einer weiteren Fortsetzung werden. Dann können auch einige der selbstgestellten Fragen beantwortet und neue werden aufgeworfen… soviel steht bereits fest.

Im Rückspiegel: Leuchtspur vom Januar 09 (17. 01. 2009)

Was Segeln der Wünsche durch luftige Höh’!
Was bildendes Träumen im blühenden Klee!
Was Hoffen und Bangen, was Schmachten, was Weh!

Und rauscht nicht die Erde in Blüten und Duft?
Und schreitet nicht Hörnerklang kühn durch die Luft?
Und stürzet nicht jauchzend der Quell von der Kluft?

Drum jage Du frisch auch Dein flüchtiges Reh
Durch Wälder und Felder, durch Täler und See,
Bis Dir es ermüdet in Armen vergeh’!

Joseph von Eichendorff (1788- 1857)

“Es zählt doch nur, was nicht gewusst wird…”

(Michael Perkampus)

Die Neugier auf das Unbekannte ist es, was den Menschen vorantreibt.
Mir geht ein kleines, noch unbekanntes, Bild nicht aus dem Sinn:

Für Jagdszenen interessiere ich mich, zugegebenermaßen, eigentlich nicht sonderlich. Dieses Kunstwerk scheint eine Ausnahme zu sein, es fesselt mich, ich möchte es ergründen. Die Suche nach einem unbekannten Bild macht es natürlich noch spannender, denn weder Künstler, Bildtitel, Entstehungsjahr, noch Originalmaße oder Technik sind mir bekannt. Ich fand es unbeschriftet in einem Blogg und erhoffe diese Angaben noch zu erhalten.

I.
Zunächst stellt sich die Frage, ob uns hier der Ausschnitt eines größeren Bildes vorliegt oder ob es sich bei dieser Darstellung um eine kleine eigenständige Szenerie handelt.
In der hochformatigen Abbildung sind neben einem in Dreiviertelansicht stehenden, hellbraunen Hirsch drei weiße Hunde zu sehen, die ihre Jagdbeute aus verschiedenen Richtungen umzingeln und auf den Betrachter zuzukommen scheinen.
In nächster Nähe zu ihrer Beute stehend, hat man- und das ist wahrscheinlich auch das Frappierende an diesem Bild- dennoch nicht den Eindruck, dass die Jäger dem Hirsch sonderlich “schaden”, “drohen” bzw. dass sie festsetzen werden, noch erscheint der Hirsch überhaupt als Beutetier. Der Betrachter muss sich schon Mühe geben, um überhaupt zu entdecken, dass entweder der linke (mit leicht rötlich gefärbter Schnauze) oder der rechte Hund ihm eine Bisswunde zugefügt hat, die mit einer dünnen Blutspur, eher dekorativ über den Hals des Hirsches spritzt.
Der junge, kräftig gebaute Hirsch zeigt ansonsten keinerlei Spuren von Kampf, Hetze oder witternder Gefahr- im Gegenteil- die Runde wirkt, in menschlichen Kategorien ausgedrückt, beinahe friedlich, spielerisch- ja, man könnte meinen- beinahe zärtlich. Vermenschlichte Mimik und Gestik der vier Tiere tragen ein Übriges dazu bei, dass man sich in einer intimen Situation wiederzufinden scheint, in der Zärtlichkeit und Gewalt eng beieinander liegen. Die Hunde kläffen nicht, keiner zeigt eine Beißhaltung und selbst die Pfote des rechten Hundes am Hals des Hirsches liegt eher vertraulich an, als dass sie zupacken oder reißen würde. Der rechte Hund blickt die Beute sehnsüchtig von unten an, ähnlich wie der Hund in der linken unteren Bildecke, der dem Hirsch mit ausgestrecktem Hals, aber mit geschlossenem Maul entgegen kommt.

Eine sonderbare Darstellung, deren Deutung nicht auf der Hand liegt. Wurden hier Genre- Bilderfahrungen einfach auf die Tierwelt übertragen?
Oder- könnte dies- nüchterner betrachtet- einfach der Blick auf das begehrte Jagdopfer sein, der uns hier vorgeführt wird? Der gut dressierte Jagdhund darf sich nicht an der Beute vergehen, er muss sich entgegen seinen Instinkten zurückhalten. Hier im Bild könnte also vermutlich auch der innere Kampf dieser Hunde sichtbar gemacht worden sein.

Fortsetzung