Last updated on 20. Juli 2024
Tears for Fears sind eine der faszinierendsten Bands, die in den 1980er Jahren in England entstanden waren. Die Mitbegründer Roland Orzabal und Curt Smith haben sich immer auf Qualität statt Quantität konzentriert – die Band hat insgesamt sechs Studioalben in fast 40 Jahren veröffentlicht – und widersetzen sich einer einfachen Einordnung in klangliche Schubladen.
Auf ihrem Debüt “The Hurting” von 1983 schufen Tears for Fears stimmungsvolle Synthie-Pop-Skulpturen, die klaustrophobische und ängstliche Songs wie “Mad World” auf die Welt losließen. Zwei Jahre später wurden sie zu globalen Superstars, als sie das dichte und gefühlsbetonte “Songs From the Big Chair” veröffentlichten, das subtile soziale Kommentare (den Industrial-Prog-Kracher “Shout”, das ruhige “Everybody Wants to Rule the World”) und einen ihrer besten Songs enthielt: “Head Over Heels”, einen sehnsüchtigen Song, der von einem glitzernden, kaskadierenden Klavier getragen wird.
Das 1989er-Album “The Seeds of Love” mit acht Titeln war sogar noch dichter: Nur zwei Songs sind kürzer als fünf Minuten, und die anderen Songs sind ausufernd, mit Arrangements, die zwischen Jazz, Soul, Psychedelia und artifiziellem Rock hin- und herspringen. Wenn überhaupt, fühlt sich die Durchsicht des 80er-Jahre-Katalogs der Band an wie die Betrachtung eines sich langsam entfaltenden Sonnenaufgangs – die Musik ist zunächst düster und hellt sich dann allmählich zu einem kosmischen Himmel voller brillanter Farbtöne auf.
Die Initialzündung für die Entstehung des Albums war Oleta Adams – und insbesondere ein kraftvolles Set von ihr aus dem Jahr 1985, das Orzabal in einer Hotelbar in Kansas City aufnahm. “Es war nicht wie in einer normalen Bar, es waren Familien da, Leute in Anzügen”, sagte er 1989 in einem Interview des Magzins “Q”. “Man hatte nicht das Gefühl, dass man reden konnte, man musste zuhören. Und es war unglaublich. Ich war den Tränen nahe. Eine phänomenale Atmosphäre. Und ich dachte: “Ich mache etwas falsch. Ich muss zu den Grundlagen zurückkehren.'”
Zwei Jahre später rief er Adams schließlich an und bat sie, an dem Album mitzuarbeiten. Sie trug schließlich zu mehreren Songs bei, wobei der Höhepunkt ihre einfühlsame, samtige Gesangslinie bei der wunderschönen Midtempo-Ballade “Woman in Chains” ist. Orzabal schrieb den wütenden Song über die turbulente Beziehung seiner Eltern und wie sie einen Mikrokosmos der patriarchalischen Gesellschaft darstellt. Seine Meditation ist prägnant: Ozeanische Keyboards, flötenartige Klangverzierungen und Schlagzeugparts von Phil Collins in der Mitte des Songs verströmen zu gleichen Teilen Frustration und Resignation. (Collins sagte später, sie hätten “lange Zeit versucht, [seinen Schlagzeugpart] richtig hinzubekommen”; tatsächlich wollte die Band, dass er stattdessen ein “In the Air Tonight”-ähnliches Schlagzeug-Fill spielt.)
“Es war ein sehr persönlicher Song, den Roland geschrieben hatte, inspiriert durch die Erinnerung an seine Mutter und die Dinge, die sie durchgemacht hatte”, sagt Adams in den Linernotes der Deluxe-Wiederveröffentlichung. “Nicht nur das, sondern von Frauen im Allgemeinen, die von männlichen Figuren misshandelt und zurückgehalten werden, und eine sehr starke Persönlichkeit besitzen..”
“The Seeds of Love” ist insgesamt sehr persönlich, was nicht zuletzt darauf zurückzuführen ist, dass Orzabal eine Therapie gemacht hat und seine Gefühle an die Oberfläche kamen. Mehrere Songs beziehen sich auf die persönlichen und emotionalen Auswirkungen politischer Unruhen, während “Famous Last Words” apokalyptische Bilder als Hintergrund verwendet, um die Bedeutung persönlicher Beziehungen zu preisen. In “Badman’s Song” setzt sich Orzabal mit verinnerlichten Selbstzweifeln auseinander; der Text wurde von einer wahren Geschichte inspiriert, in der er hörte, wie die Leute auf einer frühen Tears for Fears-Tour schlecht über ihn sprachen.
Das Stück, das gemeinsam mit dem Keyboarder Nicky Holland geschrieben wurde – dessen Songwriting auf der ganzen Platte zu hören ist -, beginnt mit einem rasanten, jazzigen Piano, bevor es sich zu einem bluesigen Jam mit brennenden Gitarren, einer üppigen Orgel und Adams’ gospelartigem Gesang entwickelt.
Besonders der letzte Moment bietet eine Leichtigkeit, die man nicht oft mit Tears for Fears in Verbindung bringt, vor allem nicht im Studio. Jahrelang konzentrierten sich die Erzählungen rund um “The Seeds of Love” auf die lange Entstehungszeit des Albums – es entstand im Laufe mehrerer Jahre und mit mehreren Produzenten – und den Einfluss der Beatles. Anklänge an die Fab Four sind zweifellos vorhanden, am deutlichsten bei “Sowing the Seeds of Love”. Der sechsminütige Song hat eine Vielzahl von Harmonien, eine blühende psychedelische und eine respektlose melodische Note.
Aber “The Seeds of Love” trägt seinen Beatles-Einfluss wie ein Pastiche; der Song ist eher so, wie die Beatles vielleicht geklungen hätten, wenn sie zusammengeblieben wären und angefangen hätten, Einflüsse von Prog-Rock und schickem Art-Rock zu absorbieren. Der Rest des Albums ist ebenso ausladend und voller reizvoller Kontraste.
Der kommerzielle Erfolg von Tears For Fears überschattet manchmal die komplexe Natur der Arbeit der Band – aber die Prog-meets-Pop-Tendenzen fühlen sich immer noch wie eine Offenbarung an.
