Der Böse Blick

VonM.E.P.

Der „Böse Blick“ ist eines der ältesten und universellsten Phänomene des Glaubens in der Geschichte der Menschheit. Es durchzieht verschiedene Kulturen, Religionen und Gesellschaften und bleibt selbstverständlich auch in der modernen Welt ein Thema von Interesse.

Ursprung und Grundidee

Die Vorstellung eines „bösen Blicks“ findet sich in antiken Zivilisationen wie Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und Rom. Der Kern dieses Glaubens besteht darin, dass ein neidischer oder böswilliger Blick Unheil verursachen kann. Solche Blicke werden als eine Art Energie oder Kraft interpretiert, die Menschen, Tiere oder sogar Gegenstände schädigen kann. Neid oder negative Absichten hinter einem solchen Blick gelten als Auslöser für Krankheiten, Unglück oder Leid.

Das Sprichwort „Das Auge ist das Fenster zur Seele“ könnte hier erweitert werden: Vielleicht ist es eher das Fenster zur Absicht. Im Alltag nutzen wir Blicke, um unsere Gefühle auszudrücken – ob es ein scharfer Blick auf der Autobahn, die Korrektur eines Kindes oder der direkte Augenkontakt in einem Bewerbungsgespräch ist. Das Auge gilt als eines der mächtigsten Werkzeuge der sozialen Interaktion. Es ist daher kaum überraschend, dass es in der Vergangenheit sowohl Ehrfurcht als auch Furcht hervorrief.

Frühe Kulturen interpretierten das Auge oft als Quelle von Gefahr. Alte Stammesgemeinschaften fürchteten die Augen wilder Tiere, die sie beobachteten, während sie im Wald lauerten. In der modernen Welt bleibt die Angst vor Beobachtung ein Teil unseres Unterbewusstseins.

Der Neid als treibende Kraft

Die Macht des „bösen Blicks“ wird in vielen Kulturen dem Neid zugeschrieben. Ein neidischer Blick auf den Besitz oder Erfolg eines anderen könnte – absichtlich oder unabsichtlich – Schaden anrichten. So glaubte man, dass der eifersüchtige Blick auf eine Kuh deren Tod verursachen, eine gute Ernte verdorren lassen oder sogar den Wohlstand eines Nachbarn zerstören könnte.

Besonders Kinder galten als anfällig für den „bösen Blick“, was auf die hohe Zahl unerklärlicher Todesfälle bei Säuglingen zurückzuführen war, bevor die moderne Medizin die Ursachen kannte. Frauen, die unfruchtbar waren, wurden oft verdächtigt, Kinder mit dem „bösen Blick“ zu belegen, getrieben von unbewusstem Neid. Der Ethnologe Alan Dundes stellte fest, dass die Folgen des „bösen Blicks“ oft mit Verwelken, Austrocknen und Tod in Verbindung gebracht wurden.

Schutzmechanismen und Symbolik

Um sich gegen den „bösen Blick“ zu schützen, entwickelten Menschen weltweit Symbole und Rituale. Das Nazar-Amulett, ein Auge-förmiges Symbol, ist in der Türkei und im Mittelmeerraum besonders verbreitet und soll die schädliche Energie abwehren. Andere Schutzmaßnahmen umfassen Talismane, Gebete, Segnungen und rituelle Handlungen wie das Besprengen mit Wasser oder das Verbrennen bestimmter Pflanzen.

In einigen Kulturen, wie der indischen, wird Ruß oder ein schwarzer Punkt auf die Stirn gemalt, um die Wirkung des „bösen Blicks“ abzuwehren. Seeleute im Mittelmeer bemalten ihre Boote mit Augen, während in der ägyptischen Symbolik das „Auge des Horus“ Schutz vor Geistern der Toten versprach.

Kulturelle Vielfalt

Trotz der universellen Verbreitung des Glaubens an den „bösen Blick“ variieren die spezifischen Vorstellungen und Rituale von Kultur zu Kultur. In der arabischen Welt wird der „böse Blick“ als Ayn al-Hasūd bezeichnet, und der Koran bietet spezifische Verse, um Schutz zu gewähren. In Griechenland ist das Konzept als Mati bekannt, während es in Lateinamerika unter Mal de ojo verbreitet ist. Rituale wie das Schwenken von Salz oder Chilischoten um die betroffene Person sind dort gängige Praktiken.

In Italien verwendeten die Römer Amulette in Form eines Phallus, um den Blick von der Person abzulenken. Diese Amulette, „Fascinum“ genannt, gelten als Ursprung des englischen Begriffs „fascinate“. Der heutige Cornicello, ein hornförmiger Anhänger, leitet sich von diesem Brauch ab und wird noch in den USA und Italien getragen, auch wenn viele die ursprüngliche Bedeutung nicht mehr kennen.

Moderne Perspektiven

In der modernen Welt hat das Auge weiterhin eine starke symbolische Bedeutung, sei es in Schmuck, Kunst oder Popkultur. Psychologen interpretieren den Glauben an den „bösen Blick“ oft als Ausdruck sozialer Ängste und Neid. Der Glaube dient möglicherweise dazu, zwischenmenschliche Spannungen zu erklären und das Bedürfnis nach sozialer Harmonie zu betonen.

Medizinisch und wissenschaftlich ist bewiesen, dass ein Blick allein keinen Schaden anrichten kann. Dennoch wurden über Jahrhunderte hinweg Todesfälle und Unglücke dem „bösen Blick“ zugeschrieben. Im mittelalterlichen Europa fürchteten Gerichte den „bösen Blick“ so sehr, dass Angeklagte rückwärts in den Gerichtssaal gehen mussten, um andere nicht zu „verfluchen“.

Ein prominentes Beispiel aus der jüngeren Geschichte ist König Alfons XIII. von Spanien. Benito Mussolini glaubte, Alfons besitze den „bösen Blick“ und vermied eine persönliche Begegnung. Während eines Staatsbesuchs in Italien 1923 kam es zu mehreren Unglücken, die angeblich mit dem „bösen Blick“ in Verbindung gebracht wurden – darunter explodierende Kanonen und ein sinkendes U-Boot.

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    Willie McCoy war ein Idiot, bevor er starb. Dass er tot war, hatte daran nichts geändert.

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    Starke Frauen als Heldinnen

    Die überwiegende Mehrheit der urbanen Fantasy-Romane zeigt willensstarke weibliche Protagonistinnen. Die einzigen Ausnahmen, die ich kenne, sind die Dresden-Files und Fillroy – Die Zauberer, beide von männlichen Autoren geschrieben, was nicht gerade überraschend ist.

    Anita Blake ist eine ikonenhafte Figur, der Prototyp einer knallharten Heldin (siehe meinen vorherigen Beitrag zur Geschichte der urbanen Fantasy). Sie ist unabhängig, zielstrebig, mutig und in der Lage, sich zu verteidigen. Um das Ganze noch zu toppen, ist sie eine risikofreudige und adrenalinsüchtige Frau. Sie lässt sich von niemandem etwas gefallen und gerät wegen ihrer trotzigen Haltung oft in Schwierigkeiten. Unzählige urbane Fantasy-Heldinnen würden in dieses Profil passen: Elena Michaels (in der Otherworld-Serie von Kelley Armstrong), Mercy Thompson von Patricia Briggs), Rachel Morgan von Kim Harrison, Kate Daniels von Ilona Andrews), Selene (in der Underworld-Filmreihe) und so weiter.

    Einige weibliche Protagonistinnen sind femininer und verletzlicher, aber auch sie haben eine starke Persönlichkeit, zum Beispiel Sookie Stackhouse (Buchreihe von Charlaine Harris und TV-Serie True Blood) oder MacKayla Lane, genannt Mac (Fever-Serie von Karen Marie Moning). Sie können aussehen wie Barbie-Puppen, aber sie wissen, was sie wollen, und sie bekommen, was sie wollen. In Im Bann des Vampirs gibt die 22-jährige Mac ihre verschwenderische Lebensweise in Ashford, Georgia, auf und reist nach Dublin, um den Mord an ihrer Schwester zu untersuchen. Ohne Detektivausbildung und ohne Hilfe der Polizei ist es nicht verwunderlich, dass sie schnell in Schwierigkeiten gerät. Doch sie weigert sich, nachzugeben. Einige würden sagen, sie sei mutig und entschlossen, andere würden sie als stur oder hitzköpfig bezeichnen. Wie immer man das sieht.

    Das Thema weiblicher Emanzipation ist in der Literatur nicht neu. Die frühesten Beispiele, die ich kenne, sind Schauerromane vom Ende des 18. Jahrhunderts (siehe Ursprünge der Urban Fantasy). Interessanterweise erschien im selben Zeitraum (1792) Verteidigung der Frauenrechte von Mary Wollstonecraft, eines der frühesten Werke feministischer Philosophie. Wie ich bereits in meinem vorherigen Beitrag dargelegt habe, ist die urbane Fantasy das Äquivalent der Gothic Novel des 21. Jahrhunderts, in dem Sinne nämlich, dass diese beiden Genres viel gemeinsam haben. Die urbane Fantasy erlaubt es uns jedoch, das Problem der Frauenrechte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.

    Werwolf-Geschichten sind in diesem Zusammenhang interessant, zum Beispiel Bitten von Kelley Armstrong, Moon Called von Patricia Briggs oder Kitty and the Midnight Hour von Carrie Vaughn. Sie zeigen weibliche Werwölfe oder Gestaltwandlerinnen und stellen ihre komplexen Beziehungen zu den Werwolf-Clans dar, zu denen sie gehören. Geschlechterrollen, Emanzipation, Homophobie, Autorität und Autoritätskonflikte – es gibt viel zu sagen über Werwolf-Geschichten.

    Geht es nur um Sex?

    Urban Fantasy hat den Ruf, attraktive Protagonisten, denen sinnliche Genüsse nicht fremd sind, mit ebenso attraktiven Partnern des anderen Geschlechts zu präsentieren. Der Grund dafür ist einfach. Von Anfang an wurde urbane Fantasy eng mit paranormaler Romantik verbunden, obwohl nicht alle urbanen Fantasy-Geschichten Romantik enthalten. Die meisten von ihnen tun das, und ich sehe das nicht als Problem. Wer genießt nicht eine gute Liebesgeschichte?

    Das Problem ist, dass sich Romantik in manchen urbanen Fantasy-Geschichten erzwungen anfühlt. Eine alte Vampirin verliebt sich plötzlich in einen Menschen. Warum? Weil es praktisch ist, das ist alles. Ich denke zum Beispiel an die Underworld-Serie. Im ersten Film verliebt sich Selene in Michael Corvin. Warum fühlt sie sich zu ihm hingezogen? Was macht ihn so besonders?

    Dreiecksbeziehungen sind auch in der zeitgenössischen Fantasy weit verbreitet. Das kann eine mächtige Erzählstrategie sein, wenn das Thema intelligent eingesetzt wird. In Bitten von Kelley Armstrong enthüllt die Dreiecksbeziehung zwischen Elena, den Protagonisten Phillip (einem Menschen) und Clay (einem Werwolf), die Dualität von Elenas Persönlichkeit. Sie ist ein Werwolf, der versucht, ein normales, menschliches Leben zu führen. Ihr Freund Philip weiß nicht, wer sie wirklich ist. Ihre Liebe zu Phillip rührt von ihrer Verbundenheit mit der Menschheit her und ihrem Wunsch, sich von ihrem Rudel zu emanzipieren. Ihre Sehnsucht nach Clay hingegen kommt von ihren fleischlichen, tierischen Instinkten. Mit anderen Worten, der Mensch in ihr liebt Phillip, während der Wolf in ihr Clay liebt. Welche Seite ihrer Persönlichkeit wird gewinnen? Lesen Sie das Buch, um es herauszufinden!

    Eskapismus oder eine andere Sichtweise auf die Realität?

    Urbane Fantasy – wie die meisten Fantasy-Subgenres – betont Heldentum und persönliche Leistung. In urbanen Fantasy-Geschichten werden gewöhnliche Menschen jedoch oft in übernatürlichen Machenschaften gefangen gehalten. Wie ich in meinem vorherigen Beitrag schrieb, mag die urbane Fantasy ein eskapistisches Genre sein, aber dies ist ein zweideutiger Eskapismus, der uns immer wieder in die Realität zurückbringt.

    Für mich ist der interessanteste Aspekt der urbanen Fantasie, wie dieses Genre mit dem Thema Dualität umgeht. Realität versus Fantasie, Modernität versus Tradition, Technologie versus Magie, Intellekt versus Instinkt. Dualität scheint der Kern jeder urbanen Fantasy-Geschichte zu sein. Die Gegensätze konkurrieren miteinander, um sich besser zu ergänzen. Ein gutes Beispiel für die Yin-Yang-Theorie, oder etwa nicht?

  • Die Bleimasken von Rio

    VonM.E.P.

    Es gibt Kriminalfälle, die sich scheinbar mühelos lösen lassen, weil sie einer klaren Logik folgen. Es gibt aber auch jene seltenen Ereignisse, die alle bekannten Erklärungsansätze sprengen und mehr Fragen aufwerfen, als sie beantworten. Einer dieser außergewöhnlichen Fälle ist der so genannte Bleimaskenfall in Brasilien im Jahr 1966, der bis heute ein Rätsel geblieben ist und Wissenschaftler, Hobbydetektive und Verschwörungstheoretiker gleichermaßen auf den Plan gerufen hat. Natürlich gibt es schon viel darüber zu lesen, schließlich ist das alles schon lange her, aber im Phantastikon hatten wir noch nie darauf hingewiesen.

    Ein Drachenflieger und ein seltsamer Fund

    Der Vorfall begann am 20. August 1966, als ein junger Mann auf dem abgelegenen Vintem-Hügel in den Bergen eines Vororts von Rio de Janeiro seinen Lenkdrachen steigen ließ. Bei seinem Ausflug stieß er auf eine verstörende Szene: die Leichen zweier Männer, nebeneinanderliegend, in feinen Anzügen, mit Regenmänteln bedeckt und Bleimasken über den Augen. Der Fundort war schwer zugänglich, sodass die Polizei erst am nächsten Tag die Leichen erreichen konnte. Was sie vorfand, sollte zu einem der bizarrsten ungelösten Kriminalfälle Brasiliens werden.

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  • Der Golem – Zwischen Mythos, Schutz und Verantwortung

    VonM.E.P.

    Im Reich der Mythen und Legenden, wo Realität und Fantasie ineinanderfließen, steht der Golem als Symbol für das jüdische Volk, für Schutz und zugleich für Knechtschaft – ein von Menschenhand geschaffenes Wesen. Diese Figur entstammt der reichen Folklore Mittel- und Osteuropas und wird aus Erde, Lehm oder Schlamm geformt. Nicht durch natürliche Prozesse, sondern durch komplexe religiöse und magische Rituale wird sie zum Leben erweckt – ein Ausdruck von Einfallsreichtum und Verzweiflung jener, die ihre Gemeinschaften in Zeiten existenzieller Bedrohung schützen wollen.

    Der Begriff „Golem“ leitet sich vom hebräischen gelem ab, was so viel wie „Rohmaterial“ oder „ungeformte Materie“ bedeutet. Der Golem wird meist als riesenhafte Tonfigur mit menschlicher Gestalt dargestellt. Trotz seiner körperlichen Stärke mangelt es ihm an Intelligenz – er kann lediglich einfache Anweisungen ausführen.

    Rabbi Loew erschafft den Golem

    Sein Äußeres ist ebenso beeindruckend wie unheimlich: eine hoch aufragende Gestalt, deren lehmener Körper mit mystischen Zeichen und hebräischen Buchstaben bedeckt ist. Besonders bedeutsam ist das Wort „emet“ – Wahrheit –, das ihm Leben verleiht. Wird jedoch der erste Buchstabe entfernt, bleibt nur „met“ – Tod –, wodurch der Golem in seinen ursprünglichen Zustand, den leblosen Lehm, zurückkehrt. Diese Umkehrbarkeit ist nicht nur ein magisches Detail, sondern ein Symbol für die Vergänglichkeit allen Geschaffenen.

    Obwohl der Golem fest in der jüdischen Tradition verwurzelt ist, existieren auch in anderen Kulturen ähnliche Motive. In der griechischen Mythologie etwa erschafft Pygmalion eine Statue, in die er sich verliebt, und die zum Leben erwacht. In der hinduistischen Überlieferung erschafft der Gott Vishnu in Gestalt von Narasimha ein golemartiges Wesen, um einen Dämon zu bezwingen. Solche Parallelen zeigen, wie tief verwurzelt die Vorstellung vom künstlich geschaffenen Leben im kollektiven Menschheitsbewusstsein ist – und wie stark der Golem die Fantasie über Generationen hinweg inspiriert hat, von Legenden über Literatur bis hin zu Film und moderner Kunst.

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    Es gibt einen alten Mythos, der besagt, dass das Stören von Gräbern, Grabstätten oder sogar Spukhäusern einen alten Fluch oder einen bösen Geist, der im Mörtel gefangen ist, freisetzen kann; aber ist das nichts weiter als ein erfundener Plot für Gruselfilme?

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  • Der Magische Realismus

    VonM.E.P.

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