Die Macht des Ortes in gotischen Settings

Man mag sich fragen, was das Geheimnisvolle an einer gotischen Umgebung ausmacht, eine gewisse Empfänglichkeit für das Schöne der Vergänglichkeit vorausgesetzt. Es ist das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das Flüstern des Unbekannten und die uralte Anziehungskraft von Gebäuden, die den Lauf der Zeit erlebt haben und in denen jeder Stein ein Geheimnis birgt. Die sich abzeichnenden Strukturen, das ferne Heulen und die nebelverhangene Luft schaffen eine Umgebung voller Spannung, und es ist diese Vorahnung, die den Betrachter anzieht und ihn nach mehr verlangen lässt, nach der Entschlüsselung der verborgenen Schichten.

Manderley
Manderley

Denken Sie an „Rebecca“ von Daphne du Maurier, eine Reise durch die gespenstischen Gänge von Manderley, in denen das Flüstern der unsichtbaren und doch allgegenwärtigen Rebecca zu hören ist. Die atmosphärische Spannung baut sich um dieses stattliche Herrenhaus auf, das von Geheimnissen und dem Murmeln der Vergangenheit durchdrungen ist. Das Rascheln der Vorhänge scheint von unerzählten Geschichten zu sprechen, während die unerbittlichen Meereswellen das Metronom für den verborgenen Herzschlag ist. Manderley ist mehr als eine bloße Kulisse, es wird zu einem eigenständigen Wesen, zu einem eigenen Charakter, der das Ethos der Schauerliteratur widerspiegelt, wo die Orte Macht besitzen, Geheimnisse bergen und Leben atmen.

Allerdale Hall
(c) Universal Pictures International

Die Reise zu den Schauplätzen gotischer Mysterien wäre nicht vollständig, wenn man nicht über die unheimliche Welt von „Crimson Peak“, einem Film von Guillermo del Toro, sprechen würde. Die unheimliche Anziehungskraft von Allerdale Hall mit seinen knarrenden Böden und dem blutroten Lehm, der durch den Schnee sickert, wird zur Tanzfläche für Gespenster. Das von der Zeit gezeichnete und in Schatten gehüllte Haus enthüllt die Geister der Vergangenheit und tanzt im rhythmischen Geflüster verbotener Geheimnisse. Es ist nicht nur ein Schauplatz, es ist ein atmendes Wesen, das die Geschichten der Vergangenheit flüstert, und jeder kriechende Schatten scheint ein Geheimnis zu bergen, eine Geschichte, die in die Zeit geätzt ist.

Wenn man die verschlungenen Wurzeln der Schauerliteratur durchforstet, kann man „Sturmhöhe“ nicht übersehen, in dem Emily Bronte die raue Heide als lebendiges, atmendes Wesen beschwört. Die turbulente Beziehung von Heathcliff und Cathy scheint mit den Winden, die über die Moorlandschaften wehen, verwoben zu sein und eine gespenstische Anziehungskraft auszuüben. Die Moore sind nicht nur stumme Zeugen, sondern aktive Teilnehmer, die die rohen, ungezähmten Emotionen verkörpern, die durch die Seiten plätschern und in der Symphonie der Seufzer und Heuler tanzen.

Ein weiteres Reich, in dem gespenstisches Murmeln widerhallt, ist die Novelle „Die Frau in Schwarz“, in der Susan Hill die Geschichte des unheimlichen Eel Marsh House erzählt. Das Haus, das durch die Gezeiten vom Festland abgeschnitten ist, hebt sich wie eine Silhouette vom nebligen Horizont ab und birgt in seinen Mauern das Echo unheimlicher Schritte, das Flüstern des Unsichtbaren. Die Nebel um das Eel Marsh House scheinen die Geschichten des Unsichtbaren zu verhüllen, und die fernen Schreie vermischen sich mit dem Flüstern der Winde und fügen der Schauer-Symphonie eine gespenstische Melodie hinzu.

Eel Marsh
(c) Concorde Filmverleih

In den Schattenreichen der Fernsehadaptionen ist der komplizierte Tanz der Gothic-Orte kein Fremdwort. Die BBC-Adaption von „Jonathan Strange & Mr. Norrell“, die von der bezaubernden Aura des 19. Jahrhunderts umhüllt ist, spinnt ihre Erzählung um das labyrinthische Lost-Hope herum und flüstert die vergessenen Geschichten der Feenwelt. Der Ort wird zu einem gespenstischen Gebilde, einem Tanz aus Schatten und Licht, in dem sich die Zeit mit dem Mysterium vermischt. Die Landschaften hallen von einem uralten Murmeln wider, das den Zuschauer in eine verzauberte und von Schatten umhüllte Welt lockt.

Sherlock Holmes‘ nebelverhangene Londoner Straßen werden zur Leinwand für zahllose Rätsel, Schatten schleichen um jede Ecke, Flüstern verbirgt sich im Echo der Schritte. Sir Arthur Conan Doyles Schöpfung wird zum Synonym für die in Nebel gehüllten Kopfsteinpflasterstraßen, die Gassen, die Geheimnisse raunen. Die Stadt wird zu einem lebendigen Gebilde, in dem der Herzschlag des Unbekannten widerhallt, die Geheimnisse sind mit der Luft verwoben, die die Gebäude umgibt.

Die Frage, die in den wispernden Schatten verweilt, lautet: Warum üben diese gotischen Schauplätze eine unaufhörliche Anziehungskraft aus? Der Reiz liegt in der Verflechtung von Bekanntem und Unbekanntem, von Sichtbarem, das sich in Schatten hüllt. Die Gebäude, die Landschaften, sind nicht einfach nur träge Strukturen oder Flächen; sie halten den Atem an, hallen vom Geflüster des Unsichtbaren wider, werden zu Trägern unerzählter Geschichten. Die Neugier, die Schatten zu enthüllen, die Schichten des Unbekannten zu sezieren, im Labyrinth der Geheimnisse zu wandern, wird zum Magneten, der die Leser und Betrachter in die Gefilde der Schauerromantik zieht.

Es ist diese Macht des Ortes in Schauergeschichten, die jeden Schatten mit unerzählten Geschichten tanzen lässt, jedes Hauchen mit unsichtbaren Präsenzen widerhallen lässt. Die Schauplätze sind nicht einfach nur Kulissen; sie sind die pulsierenden Herzen, die atmenden Wesen, die die Geschichten der Vergangenheit flüstern und in ihren Mauern, ihren Landschaften die Symphonie des Unsichtbaren bewahren. Die verschlungenen Pfade durch die nebelverhangenen Landschaften, die hallenden Korridore der alten Gebäude werden zu Wandteppichen, in denen Geheimnisse verwebt sind und die denjenigen einladen, der bereit ist, zuzuhören, zu sehen und die in Schatten gehüllten Schichten zu enträtseln.

Ähnliche Beiträge

  • Die Zeugen / Jaime Begazo

    Auch wenn oft behauptet wird, Jorge Luis Borges sei ein Meister der Irreführung gewesen, verhält es sich vielmehr so, dass er seine Leser doch eher davon überzeugte, dass es keinen Unterschied zwischen „Realität“ und Fiktion gibt. Dazu musste er nicht auf das Werkzeug einschlägiger Philosophen zurückgreifen; er begriff die bedeutende Rolle, die Sprache bei der Schaffung von Realität spielt und entwickelte das, was später die postanalytische Sprachwissenschaft dankbar aufnehmen sollte, durch sein literarischen Spiel.

    Jorge Luis Borges wird völlig zurecht als der Inbegriff der Literatur gesehen. Damit löste er einst Kafka ab, wenn auch in gänzlich anderer Weise. Es ist für jeden an der Literatur interessierten wichtig, ihn so früh wie möglich zu studieren, aber nicht zu früh, weil eine gewisse Lebens- und Leseerfahrung vonnöten ist, dem großen Mann durch seine hermetischen Labyrinthe folgen zu können.

    Spricht man über Borges, dann spricht man zu Eingeweihten, zu jenen, die einem geistigen Adel angehören, oder einer Gruppe von Intellektuellen, die den Templern ähnelt, man spricht über ein Geheimnis, in dessen Mitte unweigerlich Borges thront. Ähnlich verhält es sich damit, das Buch „Die Zeugen“ von Jaime Begazo zu lesen, der im Grunde – auch wenn er seine eigene findige kleine Erzählung präsentiert – damit nichts anderes tut, als eine letzte Geschichte Borges‘ zu Papier zu bringen, oder zumindest ein Geflecht vorzulegen, das auf das Literaturverständnis des großen Mannes rekurriert, inklusive des äußerst präzisen Stils.

    In Borges‘ Erzählung Emma Zunz taucht einmal kurz der Name Milton Sills auf, ein Schauspieler der Stummfilmzeit, der – außer der Erwähnung einer Daguerreotypie mit seinem Konterfei – keine andere Rolle spielt, als Inventar der Geschichte zu sein. Jaime Begazo stellt sich allerdings in diesem kleinen Kabinettstückchen ganz berechtigt die Frage, was es mit dieser Erwähnung auf sich hat, ausgehend von dem Wissen, dass bei Borges kein einziges Wort jemals bedeutungslos ist. Der Erzähler berichtet uns von seinem Besuch in Genf, wo er Borges 1986, kurz vor seinem Tod, die Frage nach Stills stellen kann. Und der große alte Mann erzählt die „wahre“ Geschichte, die sich hinter Emma Zunz verbirgt. Das heißt, er betont die „Realität“ dieser Geschichte. Wäre das, was Borges dem Erzähler berichtet, wahr, könnte das alles, was man über Borges weiß, ins Wanken bringen.

  • Das Phantom von Versailles

    In der langen Geschichte der menschlichen Wahrnehmung gibt es Ereignisse, die sich einer einfachen Erklärung entziehen. Sie existieren in einer Grauzone zwischen dem, was wir für Realität halten und Illusion, zwischen dem, was wir für Wissenschaft halten und Mystik. Eine solche Begebenheit ereignete sich an einem drückenden Augustnachmittag des Jahres 1901, als zwei englische Akademikerinnen namens Eleanor Jourdain und Charlotte Moberly, auf den gepflegten Wegen des Schlosses von Versailles wandelten – und sich, wie sie nicht ganz zu Unrecht glaubten, unversehens in eine andere Zeit versetzt sahen. Ihr Bericht, später in dem Buch An Adventure publiziert, wurde zu einer der bemerkenswertesten und kontroversesten Erlebnisse der paranormalen Literatur.

    Die Begegnung mit dem Vergangenen

    Eleanor Jourdain und Charlotte Moberly
    Mehr lesen „Das Phantom von Versailles“
  • Der Axtmörder von New Orleans

    Das Skript stammt von Dara Barnwell.

    Laissez les bons temps rouler! Wo seid ihr? Fröhlichen Karneval für euch alle! New Orleans hat den Ruf einer Partystadt. Die Geschäfte, Schulen und einige Unternehmen schließen für den Mardi Gras, wenn Tausende von Touristen in die Stadt kommen, um mit Perlen zu werfen, zu trinken, an den Paraden teilzunehmen und sich einfach auszutoben, bevor sie am Aschermittwoch Buße tun. Der Alkohol fließt in Strömen, es wird viel gelacht, die Hemmungen fallen und die Musik dröhnt.

    So war es nicht verwunderlich, dass am Abend des 18. März 1919 bis tief in die Nacht und bis in den frühen Morgen hinein Jazzmusik durch die Luft schwebte. Die samtene Nacht schien von der Energie der Trompeten durchdrungen zu sein, doch unter den Noten hallte eine unheimliche Atmosphäre von den Stadtmauern wider.

    Mehr lesen „Der Axtmörder von New Orleans“
  • Stephen King Re-Read: Brennen muss Salem

    In den agnostischen und sexuell freizügigen 1970er Jahren war der Vampir bereits seiner Mythologie beraubt und zu dem verkommen, was King „die Bedrohung durch das Lächerliche“ nannte. In deutlicher Abkehr von dieser Tradition reduzierte er den sexuellen Aspekt des Vampirs und verlieh dem Archetyp eine völlig neue Bedeutung, indem er seine Anziehungskraft auf den menschlichen Wunsch ausrichtete, seine Identität in der Masse aufzugeben.

    Kings wichtigste Neuerung bestand jedoch darin, dass er eine mythische Kleinstadt im Sinne der amerikanischen Schauerliteratur imaginierte und diese Stadt selbst zum Monster machte; die Bevölkerung, normalerweise Opfer des Vampirs, wird hier als hirnlose Masse zur Bedrohung, als Pestwolke oder primitive Horde.

    Mehr lesen „Stephen King Re-Read: Brennen muss Salem“
  • Wer war das Vorbild für Dracula?

    Wollen wir doch mal damit beginnen, einige Punkte der Verschwörung und des Skandals zu setzen. Von Anfang an entbinde ich mich von der journalistischen Integrität und der üblichen Notwendigkeit, Beweise für meine Behauptungen vorzulegen, oder – was in vielen Fällen noch wichtiger ist – Beweise, die meine Behauptungen widerlegen. Jeder, der in diesen Skandal verwickelt war, ist schon lange tot, und echte Wissenschaftler haben über dieses Thema geschrieben und es untersucht. Im Sinne einer Person, die sich der Wahrheitsfindung verschrieben hat, bin ich in diesem Moment weder eine Journalistin noch eine Wissenschaftlerin, sondern biete lediglich ein wenig literarischen Klatsch und Tratsch, und ich liebe einen guten Skandal.

    Mehr lesen „Wer war das Vorbild für Dracula?“
  • From Hell – Ein mögliches Jack-the-Ripper-Szenario

    Es wurde einst behauptet, dass Comics als Kunst ihr wahres Potential noch nicht ausgeschöpft hätten, und dass der Citizen Kane der Comics noch auf sich warten ließe. Das bedeutet, solange in dieser Kunstform noch nicht jenes Werk produziert ist, das sämtliche Meinungen darüber aufhebt, was ein Comic leisten sollte oder nicht, und allgemein als oberster Markstein auf diesem Gebiet anerkannt wird, werden Comics in der Öffentlichkeit wohl für immer als für Kinder oder Subliterate geschaffene Werke wahrgenommen werden.

    Seit Erscheinen des gewaltigen und epochalen From Hell von Alan Moore und Eddie Campbell ist diese Diskussion nämlich ein für allemal vorbei.

    Mehr lesen „From Hell – Ein mögliches Jack-the-Ripper-Szenario“