Die dunklen Künste

Ich bin schon seit einer Weile ein Fan von Laurie Liptons Kunstwerken. Angefangen hat alles mit ihrem Werk „Last Night I Dreamt I Murdered Mommy“, das mich sofort beeindruckt hat (ich denke, ihr könnt euch denken, warum) und mich seitdem nicht mehr loslässt. Es gab Zeiten, da hatte ich ihren Namen vergessen, aber als ich nach ihrer Kunst suchte, tat ich es mit dem Titel dieses Werkes.

Bis jetzt wusste ich jedoch nicht wirklich viel über sie, kannte nur ihre Zeichnungen, die oft sehr düster und für manche auch verstörend wirken. Als ich mir neulich ihre Werke ansah, entdeckte ich, dass ein Filmemacher namens James Scott einen kurzen Dokumentarfilm über sie gedreht hatte. Der Film heißt Love Bite (das ist auch der Name einer von Liptons Zeichnungen), ist etwa dreißig Minuten lang und kostenlos auf Vimeo verfügbar. Als ich ihn sah, verliebte ich mich noch mehr in Laurie Liptons Kunstwerke, aber auch in sie als Künstlerin.

Lipton arbeitet in nur einem einzigen Medium: mit schwarz-weißen Bleistiftzeichnungen. Sie sagt, dass Schwarz und Weiß „die Farbe der Geister […], der alten Fernsehsendungen, der Erinnerungen, der alten Familienfotos, der Vergangenheit, […] der Sehnsucht, [und] der Gedanken“ sind.

In ihrer Kunst finden sich viele Aussagen über Familie, Technologie und die Industriegesellschaft. Der Tod wird häufig dargestellt, oft als physische Präsenz.

Viele ihrer Darstellungen von Kindern und ihren Eltern können erschreckend oder sogar verstörend wirken, aber es sind keine billigen Bilder, die nur schockieren wollen. Diese Bilder spiegeln ein sehr reales Trauma wider, das die Künstlerin persönlich erlitten hat. „In all meinen Arbeiten steckt ein sehr verletztes Kind“, sagt Lipton im genannten Dokumentarfilm.

Doch obwohl sie es bedaure,, dass ihr jüngeres Ich und ihre Mutter unter einem traumatischen Erlebnis leiden mussten, sei sie heute dankbar dafür, denn es habe sie als Künstlerin geprägt.

„Man weiß nie, was für ein Geschenk aus dem Leiden entsteht.“

Love Bite ansehen: https://vimeo.com/356729842

Laurie Liptons Website: https://www.laurielipton.com/

Die Kunst ist eine Möglichkeit, die Dunkelheit, die in den Mythen und in den Köpfen lebt, auszudrücken und zu erforschen. Ich möchte einige dieser seltsamen inneren Landschaften und ihre Bewohner vorstellen, wie sie von der Künstlerin Theodora Daniela Capat dargestellt werden.

Die aus Rumänien stammende Künstlerin webt magische Welten in einer Vielzahl von Medien – Tinte, Aquarell, Kohle, Bleistift, Öl und Digitaltechnik – und arbeitet von einer Schlossinsel in Schweden aus, der Festung Vaxholm, die nur mit einer Fähre zu erreichen ist. Das klingt unglaublich magisch und inspirierend, und das spiegelt sich auch in ihren eindringlichen Bildern wider.

Capat ist eine sehr ehrgeizige Künstlerin, der die Grundlagen der Kunst sehr wichtig sind und die diese leidenschaftlich gerne an Schülerinnen und Schüler weitergibt, die sie in der Burg, in der sie lebt, praktisch und Seite an Seite unterrichtet. Zu ihren bevorzugten Themen und Studien gehören Kultur, Anatomie, Tiere (reale und mythische) und Sterblichkeit.

Capats Website – Informationen über die Künstlerin auf Schloss Vaxholm

YouTube Channel – Hier könnt ihr Capat bei der Erstellung ihrer Kunstwerke über ihre hochgeladenen Livestreams beobachten

ArtStation – digitale Kunstwerke und Konzepte für Videospiele/Charaktere

Visuelle Kunst ist zeitlos. Gerahmte Bilder sind Fenster in verschiedene Welten und in die Gedanken und Herzen ihrer Schöpfer. In unserer neuen Rubrik „Dunkle Künste“ möchten wir Portale zu dunklen und verbotenen Orten öffnen. Wir möchten Künstler ins Rampenlicht rücken, die Alpträume zum Leben erwecken und Bilder schaffen, die so grotesk und schön sind, dass sie uns noch lange nach dem Wegschauen im Kopf bleiben.

Der argentinische Künstler Santiago Caruso ist nicht nur ein Meister des Surrealen, sondern hat sich auch in der Horrorszene einen Namen gemacht.

Seine Kunst ziert die Seiten Dutzender Bücher, darunter Holes for Faces von Ramsey Campbell, The Wide Carnivorous Sky von John Langan und zwei Bände von Best Horror of the Year. Außerdem hat er eine Reihe von Büchern illustriert, darunter eine Version von Lovecrafts The Dunwich Horror und Historias de Vampiros.

Schaut euch die oben und unten ausgewählten Werke an, und besucht seine Website (http://www.santiagocaruso.com.ar) für weitere alptraumhafte Inspirationen.

Kunst ist inspirierend. Ein Gemälde verwandelt eine feste Wand in ein Fenster, ja sogar in ein Portal in eine andere Welt. In der Dark Arts-Reihe sind die Welten dunkel und ungewöhnlich und vielleicht sogar beunruhigend vertraut. Es sind Reiche der Schatten, des Wahnsinns, der Gewalt und der himmlischen Schönheit. Erfreuet euch mit mir an unserem Künstler des Monats.

Heute stellen wir Sam Wolfe Connelly vor, einen Künstler aus New York City, dessen Welten von seltsamen und schönen Frauen heimgesucht werden.

Seine Arbeiten wurden in Galerien in den gesamten Vereinigten Staaten und in einem Dutzend verschiedener Publikationen ausgestellt. Er hat Cover für Night Shade Books (Hitchers von Will McIntosh), Evil Ink Comics (The Amory Wars), Penguin Books (Love Stories von Ludmisha Petrushevska) gestaltet und Geschichten für Tor.com illustriert.

Seine Kunst findet ihr hier.

Natürlich sind wir alle große Fans von M.R. James. Seine klassischen Geschichten von Geistern, Flüchen und Monstern jagen einem einen Schauer über den Rücken und lassen einen nachts mit gruseligen Bildern im Kopf ins Bett gehen. Kein Wunder, dass seine Erzählungen Dutzende von Künstlern inspiriert haben. Heute möchte ich drei moderne Künstler vorstellen, die dem verstorbenen Mr. James ihre Ehre erwiesen haben.

Hannah Cooper ist eine junge Frau aus Großbritannien. Sie illustriert Bücher (u.a. The Bloody Chamber und Bram Stoker’s Dracula), und hat sich vorgenommen, die Anthologie Casting the Runes and Other Stories von M.R. James zu illustrieren, und das Ergebnis ist ein herrlich unheimlicher Stapel von Schwarz-Weiß-Radierungen.

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