Possenspiele

Schlagwort: William Arden (Seite 2 von 2)

Die drei ??? und die schwarze Katze / William Arden

Man kann sagen, dass die Genre-Fiktion und die Sitcom einen großen Teil ihrer DNA gemeinsam haben: Wir wollen, dass sie von Episode zu Episode oder von Buch zu Buch gleich bleiben, aber wir wollen auch etwas Neues innerhalb der Wiederholung der formelhaften Zutaten.

Die Serie der drei Detektive, die von Robert Arthur begonnen und nach seinem frühen Tod von verschiedenen Autoren fortgesetzt wurde, ist ein gutes Beispiel dafür: Jeder Titel steht für sich, mit genügend wiederkehrenden Charakteren, Themen und Schauplätzen, so dass man nach Belieben eintauchen kann und immer ein vertrautes Buch vorfindet, aber jedes Buch versucht auch, Veränderungen einzuführen, sei es, indem man die Jungen auf eine verlassene Insel versetzt, sie mit internationalem Diebstahl konfrontiert oder was auch immer es mit den Papageien auf sich hatte. Einige dieser Veränderungen funktionieren, andere nicht, aber sie sind immer repräsentativ für das, was vorher geschah, und eine Garantie für das, was als nächstes kommt. Und dann darf man nicht vergessen, dass diese Serie auch innerhalb eines Genres existiert, mit seinen eigenen Tropen, seinen eigenen Erwartungen und seiner eigenen Geschichte. Wie bei allen Genrebüchern muss man also einen Mittelweg finden, um diesen Erwartungen treu zu bleiben, ohne sklavisch zu sein oder, was wahrscheinlich noch schlimmer ist, eine Kopie von sich selbst.

Die schwarze Katze (1970) ist die dritte Geschichte aus der Feder von William Arden – dem Pseudonym von Dennis Lynds, wie wir uns erinnern – und vielleicht das erste Mal, dass ich wirklich das Gefühl hatte, dass eine ganze Handlung nur durch das Herumspielen mit bekannten Ideen aus anderen Genres konstruiert wurde. Die Jungs ermitteln auf einem Jahrmarkt, der von einer Reihe von Pannen heimgesucht wird, die die Schausteller beunruhigen und zu einer Unzufriedenheit führen, die die Schließung des Jahrmarkts zur Folge haben könnte. Dies ist in etwa die Vorlage von Robert Arthurs Kurzgeschichte „Das Geheimnis der fünf unheimlichen Diebstähle“ von1963, was noch dadurch verstärkt wird, dass die Handlung mit dem Diebstahl eines Preises von einer der Schießbuden beginnt.

Wenn der Übeltäter unter abenteuerlichen Umständen verschwindet (dazu später mehr) und wir dann erfahren, dass in den letzten Tagen fünf solcher Preise vergeben wurden und dass jemand in der Lokalzeitung eine Anzeige aufgegeben hat, in der er sich bereit erklärt, für diese Spielzeuge weit mehr zu bezahlen als die Dinger wert sind, woraufhin sich Scharen von Kindern vor der angegebenen Adresse anstellen, um zu sehen, ob ihre Spielzeugkatze am Rennen teilnimmt … na ja, wie wäre es dann mit „Die Liga der Rotschöpfe“, oder einer Portion „Die sechs Napoleons“ von Conan Doyle? Natürlich ist es töricht, hier einen völlig originellen, das Genre sprengenden Plot zu erwarten – die meisten Leserinnen und Leser, so wette ich, wollen die Konventionen eines Genres auf intelligente Weise erfüllt sehen, weshalb wir Bücher vor allem nach Genres klassifizieren -, aber selbst wenn die drei Detektive mal langweilig waren, so fühlten sie sich doch nie so an wie eine Gruppe von Kindern in Trenchcoats, die versuchen, einen davon zu überzeugen, dass sie erwachsen sind.

Die plauschige Katze

Arthur hat den Jungs und ihren Abenteuern echten Charme eingehaucht, so dass die Zeit, die man mit Justus, Peter und Bob verbringt, immer etwas zu bieten hat. Ob es nun um das Knacken von Schlössern geht oder um die Erkenntnis, dass Zirkus ein wenig minderwertig ist und im Lebenslauf eines ernsthaften Künstlers eher eine Peinlichkeit darstellt – Arden versteht es ausgezeichnet, das Publikum anzusprechen, ohne es zu überfordern. Das Peilgerät, das Justus zu Beginn entwickelt, erinnert vielleicht ein wenig zu sehr an James Bond aus der Roger Moore-Ära, aber es scheint schwer, die kitschigen Werte der 70er Jahre gegen etwas zu verwenden, das in den 70er Jahren produziert wurde (ich glaube, es ärgert mich mehr, weil die Verwendung glaubwürdiger Technologie – Walkie-Talkies – einer der erfreulichsten Teile des vorherigen Buches war), und die Intelligenz, die an anderer Stelle gezeigt wird, macht diesen Lapsus wieder wett.

„Wenn etwas nicht in ein Schema paßt, müssen wir eben nach einem anderen Schema suchen, das für alles zutrifft.“

In Anbetracht der Tatsache, dass die Jungen und ihre unterschiedlichen Hintergründe nicht von Arden erfunden wurden, gelingt es ihm gut, die bestehenden Teile des Universums, die er für die Entwicklungen in dieser dreizehnten Geschichte eingebaut hat, zu nutzen. Peter Shaws Vater arbeitet beim Film – der motivierende Faktor hinter Die Geisterinsel (1966), aber seither ungenutzt – und ermöglicht eine der einfallsreichsten Sequenzen, die Arden in der ersten Hälfte ausheckt und die zeigt, dass auch jemand anderes als Just in etwas gut sein kann. Es tut mir ein wenig leid für Bob Andrews, dass er zweifellos für immer darauf beschränkt sein wird, in der Bibliothek von Rocky Beach Zeitungen zu lesen… aber ein Teil von mir vermutet, dass Bob damit einverstanden sein wird, wenn man sich einige der Alternativen ansieht.

Ich mag auch die kleinen Momente, die zwar offensichtlich, aber dennoch gut beobachtet sind. Als Pete auf ein nahe gelegenes Gebäude klettert, um die Leute zu beobachten, die auf dem Rummelplatz ein- und ausgehen, stellt er fest, dass er trotz seiner genialen Idee, unbeobachtet zu observieren, zu weit weg ist, um auch nur einen der Darsteller zu erkennen, zumal die Darsteller in ihrer Freizeit nicht in ihren Kostümen herumlaufen. Es ist eine Kleinigkeit, aber jemand, der weniger Sorgfalt auf seine Erzählung verwendet, würde sie sicher übersehen. Arden ist in dieser Hinsicht sehr klug, er macht die Jungen auf eine Weise menschlich, die spürbar ist, und diese Momente sind wunderbar von Arthurs Geist durchdrungen.

Harry Kane

Ein größeres Problem für mich ist, wie sehr sich die zweite Hälfte in eine Verfolgungsjagd durch unheimliche Fahrgeschäfte verwandelt. Vielleicht ist das für jemanden aufregend, aber ich finde diese endlosen, sich wiederholenden Sequenzen des Hin- und Herlaufens etwas einfallslos.

Und dieses unmögliche Verschwinden? Nun, die Jungen verfolgen den Dieb über ein verlassenes Gelände, das von einem vier Meter hohen Zaun begrenzt wird, der auf einer Seite am Ozean endet. Wenn sie ihn eingeholt haben, kann er weder schwimmen noch sich während der Suche unter Wasser verstecken, und da der Zaun keine Lücken, Griffe oder lose Platten hat, kann ihre gesuchte Person auch nicht verschwunden sein. Dies ist eine dieser Lösungen, die eigentlich keine Lösung ist, sondern einfach mit dem Beruf erklärt wird (etwa so, als würde man sagen: „Aber wie ist die Halskette unter den Augen einer 24-Stunden-Wache verschwunden? Nun, der Dieb war Juwelier!“), die angesichts des Hintergrundes der Ereignisse kaum jemandem auffallen dürfte. Es ist leider nicht der schönste Moment der Serie oder des unmöglichen Verbrechens in der Belletristik.

Alles in allem bin ich ein wenig gleichgültig gegenüber diesem Buch. Das Ende rettet es fast, aber die meiste Zeit über sind die Nähte ein wenig sichtbar, weil es so offensichtlich ein Sammelsurium aus anderen Teilen besserer Geschichten ist. Ich werde mich in den kommenden Monaten und Jahren daran erinnern, aber hauptsächlich, weil es so verdammt mittelmäßig ist, wenn man es mit den sehr interessanten und kreativen Bemühungen anderer Verlage vergleicht. Arden veröffentlichte danach zwei Jahre lang keinen weiteren Titel aus der Reihe, und ich frage mich, ob er ein wenig erleichtert war, den Staffelstab weitergeben zu können, um seine Gedanken zu erfrischen, während Nick West und Mary Virginia Carey für eine Weile die schwere Arbeit übernahmen. Die Zeit wird es zeigen…

Die drei ??? und der lachende Schatten / William Arden

Der lachende Schatten

Mit dem Tod des Serienschöpfers Robert Arthur nach dem elften Buch der Serie, Der sprechende Totenkopf (1969), gingen die Drei Detektive in die Hände von Dennis Lynds über, der das Pseudonym William Arden für Der Teufelsberg (1968), das zehnte Buch der Serie, verwendet hatte.

Mit dem zwölften Titel Der lachende Schatten (1969) beginnt die Arden-Ära einigermaßen gut, das muss man sagen. In kurzer Folge erhalten wir einen mysteriösen Hilferuf, ein Amulett, das eine seltsame Botschaft in einer unleserlichen Sprache enthält, und Menschen, die danach suchen, von denen einer den unheimlichen Schatten des Titels wirft:

„Hoch über ihnen ragte der Schatten in die Nacht – riesig, gekrümmt und bucklig, mit langer, schnabelähnlicher Nase und kleinem Kopf, der ständig wie im Krampf einmal hierhin, einmal dorthin vorstieß. Mit einem Mal war die Nacht von gellem Lachen erfüllt! Es kam von dem großen Schatten her, der da so dicht vor ihrem Versteck stand.“

Und kurz darauf werden Just, Pete und Bob von dunkelhäutigen, messerschwingenden Männern verfolgt – möglicherweise die gleichen Männer, die auch das Treffen von Albert Harris‘ neu gegründetem Vegetarieverein stören:

„Ich vermute, es waren solche fanatischen Zeitgenossen mit einem Haß auf uns Vegetarier. Diesem törichten Vorurteil sind wir schon überall begegnet.“

Ehrlich gesagt ist es wundervoll zu sehen, dass Arden nach dem etwas mürrischen und mühsamen …Teufelsberg das überschwängliche Potenzial dieser Serie mit einer so munteren Reihe großartiger Szenen aufnimmt. Die Verfolgung von Bob und Just durch eine Schlucht ist mit Sicherheit eine der besten Verfolgungsjagden, die die Serie bisher zu bieten hatte (diejenigen, die sich mit Schaudern – aus den falschen Gründen – an Das grüne Gespenst (1965) erinnern, werden es wissen), und Arden setzt die Intelligenz der Jungs geschickt in Szene, wenn sie ihren Möchtegern-Entführern ausweichen.

Harry Kane: Peter und Bob sehen den lachenden Schatten

In der Tat tut Arden wahrscheinlich mehr, um die Cleverness der drei hervorzuheben: Eine leise Schlussfolgerung anhand der Visitenkarten, die sie ausgeteilt hatten, ist mir zum Beispiel völlig entgangen, und Just ist schon früh darauf bedacht, herauszufinden, ob der Hilferuf und das Amulett, das die anderen beiden entdeckten, tatsächlich zusammenhängen, anstatt einfach davon auszugehen, dass es so ist, nur weil beides darauf hindeutet. Dies ist auch das erste Mal, dass wir einen wirklichen Überblick über Justs Fähigkeiten bekommen – bisher war er einfach nur das Gehirn, das sich alles zusammenreimen kann, wie ein Superdetektiv, aber jetzt wissen wir, dass er „dass Justus von einigen wichtigen Sprachen etwas verstand und selbst drei beherrschte.“ Es sind Details wie diese, ähnlich wie Dr. Watons Klage darüber, dass Holmes „scheinbar jedes Detail jedes Verbrechens kennt, das in diesem Jahrhundert begangen wurde“, während er in Sachen Politik dann doch „schwach“ ist, die dazu beitragen, die Grenzen der Figur zu erkennen und sie sympathischer zu machen (denn wir alle sprechen drei Sprachen, oder?).

Hier und da gibt es kleine Schwächen – sicherlich haben sie sich früher nicht alle so oft „Kollegen“ genannt (oder doch?), und ich könnte darauf verzichten, dass Skinny Norris das Buch an einer Stelle in eine Albernheit verwandelt – aber es gibt mehr zu genießen als zu meckern. Das Wunder, dass Justus einen Anrufbeantworter für das Telefon im Hauptquartier erfunden hat, zum Beispiel, oder dieser seiner Zeit weit vorausschauende Angriff auf Gesundheitsmoden und die Aggressivität ihrer Anhänger. Die Fehltritte (die „kopflosen Zwerge“ sind reine Pulp-motivierte billige Nervenkitzelstrategien, die keinerlei Aufmerksamkeit verdient) sind alles andere als verhängnisvoll, und der etwas erwachsenere Glanz, der Teilen des Abenteuers verliehen wurde (die unaufdringliche Erwartung, dass irgendwo auf der Strecke jemand ermordet wird, ist eine klangliche Steigerung), wird gut gehandhabt und erweist sich als notwendig für die Handlungen, die sich entfalten.

Harry Kane: Peter und Bob versuchen, die Tür aufzubekommen

Es geht schnell voran, kehrt einige Erwartungen geschickt um, hat eine meiner Lieblingsbeschreibungen für einen demaskierten Bösewicht, die bisher zu Papier gebracht wurde, und endet mit einigen grimmigen Streichen, die sich wiederum angemessen bedrohlicher anfühlen als das meiste, das die drei bisher tun mussten, um einen Fall abzuschließen. Und dann kommt die Erklärung für den lachenden Schatten und… es ist völlig verrückt und sollte eigenlich nicht funktionieren… aber wer bis hierher gelesen hat, wird es gerne akzeptieren. Die besten von Arthurs Geschichten waren diejenigen, die sich zu ihren etwas absurden Prämissen bekannten, und der Geist dieser Geschichten ist hier ganz sicher zu finden.

Arden sollte noch 11 weitere Bücher dieser Serie schreiben – die zweitgrößte Zahl nach Mary Virginia Carey, die sich ein paar Jahre mit ihm die Fortsetzung der Abenteuer der Jungen teilen sollte und zwischen 1971 und 1987 15 Bücher der Serie verfasste -, und mit diesem zweiten Band steht Arden auf einem viel festeren Fundament als mit dem ersten. Es bleibt zu hoffen, dass wir in Zukunft mehr Fälle dieses Niveaus zu sehen bekommen, und dass die vielen Jahre, die er in die Serie gesteckt hat, ein Zeichen für seinen Enthusiasmus ist, die Qualität von Arthurs frühen Werken beizubehalten. Im Moment bin ich mit der Entwicklung, die sich abzeichnet, zufrieden.

Die drei ??? und der Teufelsberg / William Arden

Der Teufelsberg

Wenn ein Autor eine Figur (oder mehrere Figuren) erfunden hat, die sich dann als dauerhaft herausstellen, kommt es immer wieder zu großen Konflikten, wenn die Fackel übergeben wird, meistens weil der Autor gestorben ist. Oft sind diejenigen, die mit dem Erbe des Werkes betraut werden, nicht in der Lage, gute Entscheidungen für das Franchise zu treffen, weil sie nur das Geld interessiert, das sich mit der Lizenzvergabe machen lässt. Wir kennen das von zahllosen Beispielen, ob nun bei Walt Disneys Imperium, Bob Kanes Batman oder Jerry Siegels Superman. Bei allen späteren Versuchen, eine geliebte Figur aus vergangenen Tagen weiter zu schreiben, dürfen wir nicht mehr den gleichen Standard erwarten, die das Original so erfolgreich gemacht hat. Die Qualitätslücke, die Arthur Conan Doyle mit seinem Sherlock Holmes hinterließ, ist wohl das berühmteste Beweis für diese These, auch wenn Kareem Abdul-Jabbar, John Dickson Carr, Colin Dexter, Mark Gatiss, Anthony Horowitz, Laurie R. King, Steven Moffat und zweifellos einige andere großartige Dinge mit den Bewohnern der Baker Street 221B anzufangen wussten.

Der Umgang mit den drei Detektiven liegt irgendwo in der Mitte dieser Möglichkeiten. Robert Arthur schuf die Serie und schrieb die ersten neun und dann das elfte Buch vor seinem Tod, wobei das zehnte Buch – Der Teufelsberg (1968) – von Dennis Lynds unter dem Pseudonym William Arden verfasst wurde. Arden und Nick West teilten sich die nächsten Bücher, und dann begann Mary Virginia Carey sich die Serie mit Arden zu teilen. Das entspricht, angefangen von Titel 15 – Die flammende Spur (1971) – bis zum letzten (amerikanischen) Titel Der schrullige Millionär (1987) – einer Serie von 28 Büchern, von denen nur drei nicht von diesen beiden geschrieben wurden. Während sich die Serie also nach dem unvermeidlich schnellen Abgang von Arthur offensichtlich auf eine sicherere Basis gestellt hatet, gibt es eindeutig eine Übergangszeit, auf die wir an vorliegendem Punkt der Serie treffen.

Bei seinem ersten Versuch, sich an Justus Jonas, Pete Shaw und Bob Andrews zu orientieren, macht Arden vieles richtig und fast ebenso viel falsch. Entscheidend ist, dass es keine offensichtliche stilistische Abweichung von Arthurs Tonfall und grundlegenden Ideen gibt: Wie zunehmend üblich, beginnen wir in media res mit der (im Original auch so benannten) stöhnenden Höhle, die sich im Tal der Wehklagen auf der Ranch von Mr. und Mrs. Dalton befindet. Er war ein berühmter Rodeo-Reiter, der bei mehreren Western mit Peters Vater zusammengearbeitet hatte, bevor er sich dazu entschlossen hatte, sich auf der Ranch zur Ruhe zu setzen. (Im Original ist es genau andersherum, da ist Mrs. Dalton ein ehemaliger Filmstar).

Der Aufbau ist dem des sechsten Buches Die Geisterinsel (1966) nicht unähnlich, und das einleitende Stöhnen der Höhle ist eine Übernahme der anfänglichen schreienden Uhr im Vorgänger Der seltsame Wecker (1968), aber man kann Arden nicht verübeln, dass er sich an einige vertraute Klänge anlehnt.

Im weiteren Verlauf neigt Arden jedoch dazu, sich auf zu viele bekannte Ideen zu stützen, die aus der Perspektive eines Erwachsenen das Gefühl eines Autors zu verstärken scheinen, der nicht wirklich selbstbewusst genug ist, um seine eigenen Plots zu schreiben. Das zentrale Rätsel um den mexikanischen Freiheitskämpfer El Diablo, der die amerikanischen Siedler in Kalifornien hasste und deshalb zu einem schwarz gekleideten, reitenden Gesetzlosen wurde, um sich im Namen der armen spanisch-mexikanischen Familien, denen Unrecht widerfahren war, an den reichen Amerikanern zu rächen, ist, nun ja, es ist die Geschichte von Zorro, nicht wahr? Ich würde annehmen, dass dies ein bewusster Versuch war, an den Erfolg der schwarz-weißen Zorro-Fernsehserie anzuknüpfen, an die ich mich aus meiner Jugend erinnere (natürlich als Wiederholungen – ich bin alt, aber nicht so alt), außer dass es scheint, dass 1968 und die Zeit danach eine Art Brachzeit für ein Zorro-zentriertes Medium war.

Arden begeht auch eine Todsünde, wenn man für jüngere Leser schreibt: Er redet zu seinem Publikum von oben herab. Manchmal wird er sehr belehrend – „In einem Team muss jeder das übernehmen, was er am besten kann“ – und gerät mit seinen Überlegungen darüber, wie die Wassererosion eine Reihe von Höhlen bilden konnte, in den Bereich des zweifelhaften Infotainments. Dazu kommen ein paar unbeholfene Moralpredigten für alle, die nicht aufpassen, und ein bisschen selbstherrlicher Snobismus, wenn es darum geht, dass der „Fluch“ von El Diablo die Rancharbeiter in Angst und Schrecken versetzt: „Ungebildete Menschen glauben allzu leicht an übernatürliche Mächte – dabei ist ihr eigener Leichtsinn das größte Übel.„. Wenn man schon in einer Hinsicht einen auf „in der Schule nachsitzen“ macht, wenn es darum geht, den Beitrag von Menschen zu einem Team oder einer Kultur zu anzusprechen, dann sollte man nicht gleichzeitig auch einen auf dumme Eingeborene machen, klar?

(c) Harry Kane

Auf dem Weg zu einem uninspirierten Macguffin wird viel in Höhlen herumgelaufen, ohne besonderen Effekt – erinnert euch bitte an Der grüne Geist (1965), wo dieser Unsinn ebenfalls ausuferte -, und dann, etwa 20 Seiten vor Schluss, wacht Arden plötzlich auf und fügt etwa fünf Handlungsentwicklungen ein, die die ganze Sache dann doch zum Leben erwecken und einen Haufen Spaß bereiten, der viel, viel zu schnell vorbei ist. Die abschließende Zusammenfassung ist absoluter Blödsinn, ohne die wenigstens halbwegs vernünftigen Argumente, die Arthur in den früheren Büchern verwendet hat. Just verwendet hier eine Art zirkuläre Logik, die nicht einmal ansatzweise erklärt, woher er wusste, wer die schuldige Partei ist.

Aber immerhin. Diese 20 Seiten Spaß sind auf eine Art und Weise überdreht und wild, wie es bereits die besten Momente dieser Serie zuvor waren, und obwohl es Arden in mancher Hinsicht nicht gelingt, sie auf einen Punkt zu bringen (z. B. die Fußabdrücke der durchnässten „Kreatur“, die Pete sieht und für die es eine halbherzige Erklärung gibt), kann man nur hoffen, dass das Aufkeimen dieser leblosen Geschichte am Ende die Lektion ist, die er aus seinem ersten Ausflug in dieses reizvolle Universum zieht. Der Ton und die Art der zentralen Ermittlungen sind in etwa richtig und er hat Arthurs Charaktere ziemlich gut getroffen, es besteht also noch Hoffnung. Aber wenn das Geheimnisvollste an einem Krimi für junge Erwachsene darin besteht, wie einfach es ist, mit dem Bibliotheksausweis einer anderen Person Bücher auszuleihen … naja, da ist dann noch Luft nach oben.

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