Mit Verstand und Weisheit: Der Aufstieg der Detektivinnen in der Kriminalliteratur

VonM.E.P.

Von den nebelverhangenen Straßen des viktorianischen Londons, in denen Sherlock Holmes seine Runden drehte, bis zu den zwielichtigen Gassen von Los Angeles, in denen Philip Marlowe ermittelte, sind Detektive seit jeher das Herzstück der Kriminalliteratur.

Nancy Drew
Detektivinnen

Sie führen uns durch komplizierte Geschichten voller Täuschung und Gefahr, und ihr scharfer Verstand ist unsere stärkste Waffe im Kampf gegen das Rätsel, um das es geht. Doch was passiert, wenn immer mehr dieser Detektivrollen mit Frauen besetzt werden?

Nun, wir werden Zeugen einer faszinierenden Entwicklung, denn das Genre, das einst von männlichen Protagonisten dominiert wurde, beginnt eine neue Geschichte zu entwickeln, die von weiblichem Mut, Intelligenz und Einfallsreichtum geprägt ist.

Willkommen auf unserer Entdeckungsreise zu weiblichen Detektiven in Kriminalromanen, in denen die Spannung der Verbrechensaufklärung mit der Komplexität weiblicher Erfahrungen verwoben ist. In diesem Genre treffen wir auf beeindruckende Frauen, von Pionierinnen, die sich den gesellschaftlichen Normen ihrer Zeit widersetzten, bis hin zu modernen Heldinnen, die uns herausfordern, unser Verständnis von Stärke, Intuition und Gerechtigkeit zu überdenken.

Die frühen Detektivinnen

Die frühe Darstellung weiblicher Detektive in Kriminalromanen war sowohl bahnbrechend als auch transformativ und brachte eine neue und faszinierende Perspektive in das Genre des Kriminalromans. In einer Welt, die hauptsächlich von Männern dominiert wurde, wurden weibliche Detektive zu einem Symbol für einen fortschrittlichen Wandel in der Erzählung.

Agatha Christies ikonische Schöpfung Miss Jane Marple ist dafür das beste Beispiel. Mit ihrem Debüt 1927 in The Murder at the Vicarage (Der Mord im Pfarrhaus) brach Miss Marple auf erfrischende Weise mit dem konventionellen Archetyp des Detektivs. Obwohl sie eine ältere Jungfer war, die in einem kleinen Dorf lebte, nutzte sie ihren scharfen Verstand, ihre Beobachtungsgabe und ihr tiefes Verständnis der menschlichen Natur, um komplexe Rätsel zu lösen, die selbst für Profis schwer zu lösen waren.

Miss Marple widersetzte sich den Erwartungen ihrer Zeit und bewies, dass Scharfsinn und Intelligenz aus den unerwartetsten Ecken kommen können.

Eine weitere Pionierin der weiblichen Detektivin in der Literatur war Carolyn Keenes Nancy Drew. Die 1930 erstmals erschienene Nancy war eine von Neugier und Entschlossenheit getriebene jugendliche Amateurdetektivin.

Mit ihrem furchtlosen Auftreten und ihrem kritischen Denken brach Nancy mit dem Bild der typischen jungen Frau, wie sie in der Literatur ihrer Zeit meist dargestellt wurde. Auch Sara Paretskys Schöpfung V.I. Warshawski, eine Privatdetektivin aus Chicago, brachte Ende des 20. Jahrhunderts einen Umschwung in die Detektiverzählung.

Warshawski, die erstmals 1982 in „Schadensersatz“ vorgestellt wurde, war nicht nur zäh und hartnäckig, sondern auch äußerst unabhängig und wagte sich oft in gefährliche Situationen, die traditionell männlichen Figuren vorbehalten waren. Diese frühen Figuren waren die Pioniere einer Revolution, die gesellschaftliche Normen herausforderten und die literarische Landschaft der Krimiliteratur veränderten.

Moderne Detektivinnen

Moderne Kriminalromane haben eine spannende Entwicklung in der Darstellung weiblicher Ermittler durchlaufen, die sich von einfachen Detektiven zu mehrdimensionalen Charakteren mit echten Problemen und komplexen Persönlichkeiten entwickelt haben.

In Stieg Larssons Millennium-Reihe lernen wir Lisbeth Salander kennen, eine unkonventionelle Detektivin mit einer komplizierten Vergangenheit und einem scharfen Verstand. Salander ist eine einzigartige, nicht-traditionelle Detektivin, die ihre Hackerfähigkeiten und ihren Straßenverstand einsetzt, um Rätsel zu lösen. Ihr Charakter bricht mit Stereotypen und Normen, und ihre dunkle Vergangenheit verleiht ihr eine düstere, realistischere Perspektive auf ihre Motive und Handlungen.

Lisbeth ist eine Anti-Heldin, die die rohe und unverblümte Stärke moderner Frauen in einer Gesellschaft verkörpert, die oft versucht, sie zu untergraben.

Die Kinsey-Millhone-Reihe von Sue Grafton machte uns in den 1980er Jahren mit der Privatdetektivin Kinsey Millhone bekannt. Millhone ist nicht einfach nur eine Detektivin, sondern eine Frau, die sich mit ihren eigenen persönlichen Problemen auseinandersetzt, während sie ihre Fälle löst.

Sie ist nicht makellos, hat ein kompliziertes Liebesleben, kämpft mit persönlichen Dilemmas und macht oft Fehler – all das macht sie sympathisch. Auch Tess Gerritsens Detektiv Jane Rizzoli aus der Serie Rizzoli & Isles bricht mit dem Klischee des abgebrühten, männlichen Detektivs. Rizzoli, Ermittlerin der Bostoner Mordkommission, ist hart, kompetent und zielstrebig.

Sie ist aber auch eine Frau, die mit ihren Unsicherheiten kämpft, sich mit ihrem komplizierten Familienleben auseinandersetzt und sich ihren Weg in einem von Männern dominierten Beruf bahnt. Die modernen Darstellungen von Ermittlerinnen bieten uns also nicht nur spannende Geschichten, sondern auch nuancierte Erkundungen der Erfahrungen von Frauen in einer schwierigen Welt.

Der Einfluss der Detektivinnen auf die Detektivgeschichte

Detektivinnen haben das Krimigenre nachhaltig beeinflusst, indem sie es nicht nur um unterschiedliche Figurenperspektiven bereichert, sondern auch das Themenspektrum erweitert haben. Sie haben dazu beigetragen, dass sich das Genre über die bloße Aufklärung von Verbrechen hinaus entwickelt hat und nun auch soziale Fragen, persönliche Kämpfe und Erfahrungen von Frauen thematisiert werden.

Dieser Wandel ist von großer Bedeutung, da er die Reichweite des Genres vergrößert, ein breiteres Publikum anspricht und mehr Empathie und Verständnis für unterschiedliche Erfahrungen fördert. So lösen Figuren wie Sara Paretskys V.I. Warshawski nicht nur Rätsel, sondern setzen sich auch mit geschlechtsspezifischen Ungleichheiten, Diskriminierung und persönlichen Schwierigkeiten auseinander, was der Geschichte zusätzliche Tiefe verleiht.

Das Auftauchen weiblicher Detektive hat auch eine entscheidende Rolle dabei gespielt, die Wahrnehmung und die Erwartungen der Leser an das Genre zu verändern. Während das traditionelle Bild des Detektivs weitgehend männlich war – verschlossen, einsam und ein wenig unnahbar -, haben die Einführung und die wachsende Popularität weiblicher Detektive dieses Klischee durchbrochen.

Diese Frauen haben mit ihren einzigartigen Stärken, ihrer emotionalen Intelligenz und ihren unterschiedlichen Hintergründen gezeigt, dass Detektivarbeit nicht nur einem bestimmten Geschlecht oder Persönlichkeitstyp vorbehalten ist. Sie haben auch den Wert von Eigenschaften, die oft mit Weiblichkeit in Verbindung gebracht werden, wie Einfühlungsvermögen, Intuition und Zusammenarbeit, bei der Lösung von Rätseln unterstrichen.

In den verschlungenen Pfaden der Kriminalliteratur haben sich weibliche Detektive als mächtige Ikonen herauskristallisiert, die mit Witz, Hartnäckigkeit und Tiefgang die Erzählungen neu gestalten und Grenzen überschreiten. Ihre Präsenz hat das Genre diversifiziert und alte Stereotypen in Frage gestellt. Wenn wir weiterblättern, können wir uns auf eine Zukunft freuen, in der diese faszinierenden Figuren das Genre weiter bereichern, uns in unbekannte Gebiete führen und uns daran erinnern, dass jeder eine Rolle bei der Suche nach Wahrheit und Gerechtigkeit zu spielen hat.

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    VonM.E.P.

    Diese kleine Besprechung wurde von mir Unter dem Pseudonym deuteroduck 2018 für die F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F-Seite geschrieben.

    Hier haben wir also die erste Geschichte von Carl Barks vorliegen, die er sowohl selbst geschrieben als auch gezeichnet hat. (Die Story zu „The Victory Garden“, mit der die Barks-Zehnseiter-Ära beginnt, wurde ihm nämlich noch von Western Publishing zugeschickt.) Barks war mit „Die fabelhafte Hasenpfote“ („The Rabbit’s Foot“) am 23. Dezember 1942 fertig, erschienen ist sie aber erst im Mai des darauffolgenden Jahres.

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  • Zementartiger Quarkkuchen

    VonM.E.P.

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    Obwohl der Tisch, an dem ich schreibe, regelmäßig wie ein Stall abgesprüht und ausgemistet wird, bleibt der kardinale Saustall stets die Konstante. Um 11 der letzte Arzttermin für diesen und nächsten Monat, zur Feier gab es einen zementartigen Quarkkuchen, der die Speiseröhre in einen gut betonierten Abwasserkanal verwandelt.

  • Malet / Tardi – 120, Rue de la Gare

    VonM.E.P.

    „120, Rue de la Gare“ ist ein Roman von Léo Malet aus dem Jahr 1943. Hier stellt uns der Autor seine Figur Nestor Burma vor, die aus dem Wunsch entstand, einen hartgesottenen Detektiv nach amerikanischem Vorbild mit einem Hauch englischer Detektivgeschichten zu schaffen. Malet hatte nämlich unter dem englischen Pseudonym Frank Harding mit amerikanischen Figuren und Schauplätzen in den USA zu schreiben begonnen, bevor er auf die Idee kam, einen französischen Roman zu schreiben, der in Frankreich spielt und in dem französische Figuren auftreten.

    Burma Gesamtausgabe
    In der Gesamtausgabe

    Nestor Burmas kritische, ironische und mit Sarkasmus gespickte Äußerungen über Institutionen, Profiteure, Wohlhabende und die gesamte französische Gesellschaft der zweiten Nachkriegszeit decken sich zwar mit den säuerlichen, zynischen und desillusionierten Aussagen der großen Ermittler des amerikanischen Noir-Krimis. Burma ist jedoch nicht einfach ein französisierter Klon seiner Vorbilder(etwa von Sam Spade). Es ließ sich nicht vermeiden, dass viel von Malets eigener Persönlichkeit in die Figur Burmas einfloss (seine Unabhängigkeit, sein freies Reden, seine finanziellen Schwierigkeiten und seine Pfeife).

    Aus diesem Grund nimmt „Nestor Burma einen privilegierten Platz in Léo Malets Werk ein: Was Malet selbst erlebt hat, hat er auf seinen Helden übertragen; was er selbst nicht erleben konnte oder wagte, hat er ihm ebenfalls zugestanden, wodurch die Figur zu seinem wahren Doppelgänger wurde. Obwohl er die Figur unsympathisch machen wollte, gibt Malet zu, dass ihm das nicht gelungen ist:

    „Da ich, ohne es zu wollen, ein wenig von mir selbst einbringen musste, erschien er trotzdem sympathischer, als ich gedacht hätte.“

    Es dauerte übrigens eine Weile, bis sich der Krimi seines innovativen Charakters bewusst wurde. Während der Besatzungszeit wurde das aus den USA importierte Genre im besetzten Frankreich zur Persona non grata. So wie der angelsächsische Film die Kinos nicht mehr füllte, verschwanden die amerikanischen Romane einfach aus den Schaufenstern der Buchhandlungen. Die deutsche Zensur griff durch und beendete die Sehnsucht nach den Ländern jenseits von Kanal und Atlantik. Aber die Leser, die diese Art von populärer Literatur gierig verfolgten, waren nicht mit dem Krieg verschwunden. Sie verlangten stillschweigend nach den Stereotypen des Genres: tropfnasse Trenchcoats mit Umlegekragen, dunkle Gesichter unter zerknitterten Stetsons, Zigaretten, Kaugummi und Femmes fatales in Seidenstrümpfen, Whisky on the rocks, Handfeuerwaffen, schweinische Charaktere und Heldentum in Ich-Form, Slang, sarkastischer und desillusionierter Humor … Action und Drama im Überfluss.

    Malet eliminiert jedoch die englischen und amerikanischen Zutaten seiner Geschichte und konzentriert sich thematisch auf das besetzte Frankreich (der Weg Burmas in „120, Rue de la Gare“ beginnt in einem deutschen Stalag, geht weiter in die Freie Zone in Lyon und endet im besetzten Frankreich in Paris). Weniger angelsächsisch geht nicht.

    Edition Moderne

    Nestor Burma wird als der berühmte Detektiv vorgestellt, der die Agentur „Fiat Lux“ leitet. Der Leser hat also nicht unbedingt das Gefühl, das erste Abenteuer dieses Helden zu erleben, obwohl dies tatsächlich der Fall ist. Im Stalag lernt Nestor Burma einen seltsamen Mann kennen, der sein Gedächtnis verloren hat. Der Mann wurde während des Krieges mit verbrannten Füßen im Wald gefunden. Seitdem weiß er nicht mehr, wer er ist. Umso erstaunlicher ist es, dass er Burma seine letzten Worte in völliger Klarheit zuruft: „Sag Hélène, 120, Rue de la Gare!

    Nach seiner Entlassung aus dem Stammlager will Nestor Burma nach Paris zurückkehren, doch als sein Zug in der Gare de Lyon hält, steht Colomer, ein ehemaliger Mitarbeiter seiner Detektei, auf dem Bahnsteig. Nestor ruft ihm aus dem Zugfenster zu, und Colomer eilt zu Burma, kann aber nur noch „120, Rue de la Gare“ rufen, bevor er erschossen wird, ohne dass man weiß, von wem.

    Nestor Burma ist alles andere als ein Idiot. Zwei Menschen, die in ihrem Verhalten und ihrem Lebensort so weit voneinander entfernt sind wie der seltsame Gefangene und sein ehemaliger Partner, die sterben, nachdem sie die Adresse „120, Rue de la Gare“ ausgesprochen haben, das kann kein Zufall sein.

    Léo Malet legt uns einen Roman vor, bei dem die Handlung nicht die Hauptqualität darstellt. Die eigentliche Stärke des Buches ist unbestreitbar das Charisma von Nestor Burma, und es ist verständlich, dass der Autor ihn viele Abenteuer erleben lassen wollte. Dennoch darf man im Laufe der Seiten nicht den Faden verlieren, muss sich an die Hinweise halten, die die falschen Fährten bis zur endgültigen Enthüllung nähren, muss sich an die anderen erinnern, an das, was sie tun, sagen oder nicht sagen. Hier spürt man den englischen Kriminalroman, der von den verschachtelten Details der laufenden Ermittlungen lebt. Gute Arbeit beim Aufbau des Puzzles, auch wenn die Zufälle manchmal nicht ganz glaubwürdig sind.

    1988 adaptierte Tardi das Werk von Léo Malet in einem meisterhaften Comic von 190 Seiten. Wie nicht anders zu erwarten, lehnt sich seine Sicht des Werkes eng an die des Romans an. Wenn ein Zeichner eine bereits existierende literarische Vorlage auf dem Zeichenbrett hat, versucht er in der Regel, das Szenario, das er umsetzen will, so getreu wie möglich wiederzugeben. Es ist fast eine Frage der Ehre, eine Hommage an denjenigen, der alles geschaffen hat. Der von Malet entlehnte Text ertränkt die Panels in einer unumgänglichen Prosa. Tardi behält jedoch die Kontrolle über das Geschehen, indem er ein angemessenes Schwarzweiß, eine Palette von Grautönen und einen charakteristischen Strich vorgibt, der die Strenge des architektonischen Hintergrunds mit der heiteren Art kontrastiert, in der Gesichter und Mimiken in schnellen Strichen dargestellt werden, sowie mit der Sorgfalt, mit der die architektonische Wiedergabe der Gebäude von Lyon und Paris ausgeführt wird… Der Roman ist das Rohmaterial, aus dem der Zeichner schöpft und das er auf ein Minimum reduziert. Man hat den Eindruck von schwarz-weißen Postkarten der Epoche, in die sich imaginäre Figuren einfügen. Das ist großartig, das bewundert man.

  • Lord Dunsany – Die Nacht ist groß und voller Wunder

    VonM.E.P.

    In dem Stück “The Laughter of the Gods” des irischen Schriftstellers Lord Dunsany (Edward Plunkett) kann man folgende Zeile lesen:

    “Ein Mensch ist eine sehr kleine Sache, und die Nacht ist sehr groß und voller Wunder.”

    Man wird hier sehr kurz stutzen, denn irgendwie kommt einem dieser Satz bekannt vor, und dann hat man es herausgefunden. Er erinnert an die Beschwörung der Priesterin Melisandre in George R.R. Martins Lied von Eis und Feuer: Die Nacht ist dunkel und voller Schrecken. Es besteht kein Zweifel daran, dass Martin mit Dunsanys Werk vertraut ist, und diese Ähnlichkeit ist durchaus beabsichtigt. Martin, wie viele wahrscheinlich wissen, liebt es, uns in Ein Lied von Eis und Feuer gelegentlich schräge Anspielungen auf die Werke anderer Autoren unterzujubeln. H.P. Lovecraft ist einer der Autoren, die von Martin solche Anspielungen erhalten haben, und Martin war zweifellos ein Anhänger von Lord Dunsany.

    Mehr lesen „Lord Dunsany – Die Nacht ist groß und voller Wunder“

  • Weird Fiction

    VonM.E.P.

    Weird Fiction ist eine Form der Erzählung, die die menschlichen Konzepte von Logik, Rationalität und Gesetzen – einschließlich der Klischees der Horrorfilme – auf den Kopf stellt und ein verwirrendes Gefühl hervorruft, das die Sicherheit der menschlichen Kultur bedroht, indem es jenseitige Kräfte in bösartigen Gegensatz zu unseren Konventionen, Erwartungen und Werten stellt.

    Noch vor zwei Jahrzehnten waren die Lovecraft’sche Literatur und der klassische Horror fest in der Randkultur von Death-Metal-Bands, Rollenspielen und der Schauerromantik verankert. Auf dem Weg in die Mainstream-Kultur und in den allgemeinen Sprachgebrauch könnte es hilfreich sein, einige grundlegende Definitionen zu klären. Zum Beispiel Weird Fiction. Was ist das überhaupt? Eine deutsche Übersetzung gibt es allein schon aus dem Grund nicht, weil das Genre ein rein amerikanisches ist und keine Entsprechung in unserer Kultur aufweist.

    „SCHRÄG, SELTSAM, VERDREHT…“

    Im 21. Jahrhundert hat das Wort „weird“, das mitunter die Übersetzungskrücke „seltsam“ abbekam, viel von seiner Konnotation aus dem 19. Jahrhundert verloren. Heute bedeutet „weird“ merkwürdig, seltsam, unerklärlich oder auch nur geringfügig schrullig. Das Wort ist mit den umgangssprachlichen Varianten „weird-o“ und „weird-out“ behaftet, die auf soziale Unbeholfenheit, Albernheit oder Geschmacklosigkeit hindeuten. Ein kurzer Blick in das Wörterbuch offenbart jedoch eine unheimlichere Bedeutung. Abgeleitet von der altenglischen und nordischen Etymologie, die „Schicksal“ oder „Bestimmung“ bedeutet, wird „weird“ derzeit vom Merriam-Webster-Wörterbuch definiert als „von, bezogen auf oder verursacht durch … das Übernatürliche. Magisch.“

    WÄHLE DEIN EIGENES ABENTEUER

    Weird Fiction – seit ihrem Aufstieg in den 1890er Jahren – ist seit langem ein Sammelbecken für Literatur, die sich nahtlos in die Definitionen verschiedener Genres der spekulativen Fiktion einfügt. Wenn es sich nicht gerade um Horror oder Fantasy handelt, könnte man es durchaus als weird bezeichnen. In der Tat könnte eine grundlegende Definition von Gruselliteratur eine Geschichte sein, die Elemente von Fantasy und Horror kombiniert. Eine weiter gefasste Definition wäre eine Geschichte, die eine beliebige Anzahl von Elementen, Sensibilitäten und Tropen des Horrors, der Science Fiction, der Fantasy, der Geistergeschichte, der übernatürlichen Fiktion, der Mythologie, des Mysteriums oder der Schauerliteratur enthält und miteinander verbindet. Literatur, die Standards aus mehr als einer dieser Traditionen enthält, kann als „weird“ bezeichnet werden.

    H. P. Lovecraft gilt seit langem als der Vater des Genres. Seiner Meinung nach erforderte die unheimliche Literatur ein Gefühl der Fremdartigkeit, das menschliche Konventionen bedrohte und unsere Fähigkeit, die Quelle des Unbehagens zu erklären oder zu definieren, vereitelte. In seiner bahnbrechenden Abhandlung über den Terror – „Supernatural Horror in Literature“ – erklärte Lovecraft das Genre folgendermaßen:

    Die wahre Gruselgeschichte hat mehr zu bieten als geheime Morde, blutige Knochen oder eine verhüllte Gestalt, die nach Vorschrift mit Ketten rasselt. Es muss eine gewisse Atmosphäre der atemlosen und unerklärlichen Furcht vor äußeren, unbekannten Kräften vorhanden sein; und es muss eine Andeutung, ausgedrückt mit einer Ernsthaftigkeit und Vorahnung, die zu ihrem Thema passt, jener schrecklichsten Vorstellung des menschlichen Gehirns geben – einer bösartigen und besonderen Aufhebung oder Überwindung jener festen Naturgesetze, die unser einziger Schutz gegen die Angriffe des Chaos und der Dämonen des unerforschten Raums sind.

    Im Grunde genommen sind es seltsame Dinge, bei denen man sich fragt: „Was zum Teufel war das?“. Als man über sie las, verstand man nicht ganz, was sie waren, was sie ausmachte. Im Gegensatz zu den stokerschen Vampiren, für die es klare Regeln gab (Blut = lecker; altes Schloss = gut; Kreuz = schlecht; Pfahl = schlimm), waren die Elemente der unheimlichen Geschichten im Universum ihrer Autoren enthalten, und die Regeln, die sie bestimmten, waren zunächst unverständlich. Was zum Teufel geht in Poes „Ligeia“ vor? Was zur Hölle ist Cthulhu? Was zum Teufel hat es mit Helen Vaughn in „Der große Gott Pan“ auf sich? Du wirst es vielleicht irgendwann herausfinden, aber erst nachdem du verwirrt bist.

    WER IST JETZT DER VERRÜCKTE?

    Die frühere Schauerliteratur lässt sich bis zu E.T.A. Hoffmann und Mary Shelley zurückverfolgen. Vor ihnen gab es Märchen, Mythen und Lügengeschichten. Hoffmann formalisierte vor allem die Folklore, um seine bizarren Erzählungen zu gestalten. Beeinflusst von Hoffmann und Shelley führte Poe die Gruselgeschichten in Amerika ein, wo sie von Fitz-James O’Brien, F. Marion Crawford, Ambrose Bierce und Robert W. Chambers aufgegriffen wurden. In Großbritannien erreichte die Tradition in den 1890er Jahren ihren Höhepunkt, wo sie von Oscar Wilde, Arthur Machen, Lord Dunsany, Walter de la Mare, William Hope Hodgson, M.R. James, Algernon Blackwood und E.F. Benson aufgegriffen wurde. Als Lovecraft, Clark Ashton Smith, Robert Bloch und August Derleth das Genre definierten, war bereits ein Jahrhundert an Fiktion entstanden, die ihre literarischen Methoden, Tropen und Mittel prägte.

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    Die drei ??? und der Teufelsberg / William Arden

    VonM.E.P.
    Der Teufelsberg

    Wenn ein Autor eine Figur (oder mehrere Figuren) erfunden hat, die sich dann als dauerhaft herausstellen, kommt es immer wieder zu großen Konflikten, wenn die Fackel übergeben wird, meistens weil der Autor gestorben ist. Oft sind diejenigen, die mit dem Erbe des Werkes betraut werden, nicht in der Lage, gute Entscheidungen für das Franchise zu treffen, weil sie nur das Geld interessiert, das sich mit der Lizenzvergabe machen lässt. Wir kennen das von zahllosen Beispielen, ob nun bei Walt Disneys Imperium, Bob Kanes Batman oder Jerry Siegels Superman. Bei allen späteren Versuchen, eine geliebte Figur aus vergangenen Tagen weiter zu schreiben, dürfen wir nicht mehr den gleichen Standard erwarten, die das Original so erfolgreich gemacht hat. Die Qualitätslücke, die Arthur Conan Doyle mit seinem Sherlock Holmes hinterließ, ist wohl das berühmteste Beweis für diese These, auch wenn Kareem Abdul-Jabbar, John Dickson Carr, Colin Dexter, Mark Gatiss, Anthony Horowitz, Laurie R. King, Steven Moffat und zweifellos einige andere großartige Dinge mit den Bewohnern der Baker Street 221B anzufangen wussten.

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