robert johnson

Robert Johnson – Pakt mit dem Teufel

Dies ist die Legende von Robert Johnson, einem armen Bluesgitarristen, der um Mitternacht an eine Kreuzung ging und einen Pakt mit dem Teufel schloss, um der beste Bluesmusiker aller Zeiten zu werden.

Tief im Mississippi-Delta, inmitten von Voodoo und okkulten Praktiken, auf einem einsamen Feldweg, fand Robert Johnson nach Einbruch der Dunkelheit zu seinem Talent und veränderte die Musikgeschichte für immer. Der Begriff Crossroads beschreibt wörtlich den Ort, an dem sich die Wege zweier verschiedener Straßen kreuzen. Kreuzungen wurden schon immer mit kulturellem Aberglauben und magischen Einflüssen in Verbindung gebracht. Feen, Hexen, Trolle, Geister und Dämonen sollen sich an weniger befahrenen Kreuzungen manifestieren, um dort ihren dunklen Geschäften nachzugehen. Geisterkreuzungen werden seit langem für das seltsame Verschwinden von Reisenden verantwortlich gemacht. Gespenstische Reiter, dunkle Gestalten und bedrohliche Wesen wurden an einsamen Kreuzungen kurz nach Sonnenuntergang gesehen.

Legenden aus dem tiefen Süden der USA besagen, dass Kreuzungen Orte sind, an denen Pakte mit dem Teufel geschlossen werden können oder an denen Wettkämpfe ausgetragen werden, um Pakte mit einer bestimmten Seele zu schließen. Eine alte Legende besagt, dass die verlorenen Seelen von Selbstmördern an einer Kreuzung gefangen bleiben. In der Nacht von Halloween am 31. Oktober erscheinen die Seelen der Toten und können an der Kreuzung beschworen werden. Die berühmteste Kreuzungslegende stammt aus der Delta-Stadt Greenwood in Mississippi. Jahrhunderts war die Sklaverei bereits seit Jahrzehnten abgeschafft. Doch das Leben im Delta war für die ehemaligen Sklaven und ihre Familien oft ebenso bedrückend wie das Sklavenleben zuvor.

Adam Smith, Photo Guide; Crossroads

Die ehemaligen Sklaven waren freie Männer und Frauen, aber die meisten von ihnen, die um die Jahrhundertwende noch nicht in den Norden gezogen waren, arbeiteten immer noch als Sharecroppers auf den Plantagen der Südstaaten. Sie arbeiteten von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang auf den Baumwollfeldern und verrichteten in glühender Hitze Schwerstarbeit, für die sie fast kein Geld erhielten. In dieser Zeit suchten die hart arbeitenden Menschen nach Möglichkeiten, dem grausamen und quälenden Dasein im Delta zu entkommen. Kirchenlieder, Gedichte und Arbeitslieder wurden zum musikalischen Zeitvertreib. Damals ahnte noch niemand, dass im Mississippi-Delta ein Musikstil geboren wurde, der die Welt revolutionieren sollte. Rhythm and Blues. In den Vororten der Städte entstanden Bars, die Juke Joints. Juke Joins waren Orte, an denen die Feldarbeiter am Wochenende Whiskey tranken, Kontakte knüpften und Blues hörten.

Afroamerikanischer Juke Joint, Originaltitel „Negro migratory workers by a juke joint“, von Marion Post Wolcott, Belle Glade, Florida, 1941.

Die Juke Joints waren sehr beliebt, aber auch umstritten. Die örtlichen Kirchen betrachteten sie als Häuser des Teufels und glaubten, dass jeder, der sie besuchte, seine Seele an den Teufel verlor. Robert Johnson wurde 1911 als Sohn einer Landarbeiterfamilie im Süden geboren. Sein Vater beging Selbstmord, als Robert noch sehr jung war, und seine Mutter heiratete erneut einen Mann, der die Familie körperlich misshandelte. Mit 16 Jahren lief Robert von zu Hause weg und besuchte zum ersten Mal einen Juke Joint, wo er sich in die Blues-Musik verliebte. Er kaufte sich eine alte Gitarre und wurde Musiker. Es gab nur ein Problem. Er konnte nicht sehr gut Gitarre spielen. Er versuchte mehrere Jahre lang zu lernen, aber er konnte nicht einmal die einfachsten Bluessongs spielen. Er war so schlecht, dass die damaligen Musiker ihn nur zum Spaß auf die Bühne holten. Das Publikum lachte und machte Witze über ihn.

Robert verliebte sich und heiratete. Er gab den Blues auf und ließ sich nieder, um das zu werden, was er immer gehasst hatte: ein Farmer. Seine Frau wurde schwanger und er schien sich an das Leben als Farmer gewöhnt zu haben. Doch das Schicksal hatte andere Pläne mit ihm. Sowohl seine Frau als auch das Baby starben während der Geburt. Robert war so erschüttert, dass er den Hof nur mit seiner Gitarre verließ und für lange Zeit spurlos verschwand.

Son House

Und dann, an einem heißen Sommertag neun Monate später, tauchte Robert Johnson plötzlich wieder in der Stadt auf, so unerwartet, wie er verschwunden war, und veränderte die Musikgeschichte. Das Publikum in der örtlichen Kneipe erwartete sein komisches Gitarrenspiel, um etwas zum Lachen zu haben. Doch stattdessen betrat er mit seiner Gitarre die Bühne und riss das Publikum mit. Keiner konnte glauben, was er hörte. Roberts Gitarrenspiel hatte sich nicht nur verbessert, er war jetzt der phänomenalste Gitarrist, den man je gehört hatte, einschließlich Meistern wie Charlie Patton und Son House. Die Musiker, die Robert früher ausgelacht hatten, schämten sich nun, neben ihm zu spielen. Die Leute kamen aus dem ganzen tiefen Süden, um ihn spielen zu hören. Jeden Abend füllte er die Bar.

Roberts Popularität verbreitete sich schnell, aber auch ein seltsames Gerücht. Nämlich, dass er das Unaussprechliche getan und einen Pakt mit dem Teufel geschlossen habe. Niemand, der Robert vor seiner musikalischen Verwandlung Gitarre spielen hörte, konnte glauben, dass ein untalentierter Junge ohne übernatürliche Hilfe in nur neun Monaten Gitarre spielen lernte. Das Gerücht besagt, dass Robert Johnson, verzweifelt über den Tod seiner geliebten Frau und seines Kindes, alle Hoffnung aufgab und Gott den Rücken kehrte. Er verließ seine Farm und ging zu einer geheimen Kreuzung, nur mit seiner Gitarre.

Genau um Mitternacht trat ein schwarz gekleideter Mann mit einer Gitarre aus dem Schatten und machte Robert ein Angebot. Roberts Seele, um den Blues spielen zu können. Robert willigte ein und sie tauschten die Gitarren. Natürlich kannte Robert das Gerücht, aber er dementierte es nie. Tatsächlich spielte er Songs, die er während seiner Abwesenheit geschrieben hatte, wie „Crossroad Blues“ und „Hellhound on my Trail“, was das Gerücht zu bestätigen schien. In den folgenden fünf Jahren verblüffte Robert Johnson die Musikwelt und rockte die Juke Joints im ganzen Süden.

1936 nahm er seine erste Schallplatte mit 16 eigenen Liedern auf. 13 Monate später nahm er weitere 13 Songs auf. Diese 29 Songs gelten als die wichtigsten und einflussreichsten Bluessongs, die je aufgenommen wurden. Robert Johnson war der erste Afroamerikaner, dessen Musik in den USA in den gängigen Jukeboxen gespielt wurde. Alle hörten und kannten seine Musik. Im Sommer 1938 kehrte Robert Johnson nach Greenwood, Mississippi, zurück. Die Zeiten waren hart. Die große Depression hatte die Farmer ruiniert, und die Sommerhitze war drückend. Die Stadt brauchte einen Aufschwung, und Robert Johnson war zu dieser Zeit eine wandelnde Legende. Jeder kannte das Gerücht, er habe einen Pakt mit dem Teufel geschlossen. Die Kirchen der Stadt warnten die Familien, ihre Frauen und Töchter von ihm fernzuhalten. Er stellte sich an eine Straßenecke und begann auf seiner Gitarre zu spielen.

Schon nach zehn Minuten waren die Straßen voller Menschen, so weit das Auge reichte. Man bot ihm einen Job als Musiker in einer örtlichen Bar an. Nachdem er einige Wochen gespielt hatte, lernte er eine Frau kennen, die zufällig die Frau seines Chefs war. Es war nicht die beste Entscheidung für seine Karriere. Eines Abends ging Robert in eine gut besuchte Kneipe und trank einen halben Liter Whisky. Er setzte sich und fing an, den Blues zu spielen, aber plötzlich verlor er das Bewusstsein und brach zusammen. Er wurde in sein Hotelzimmer gebracht und brauchte dringend ärztliche Hilfe. Damals wollte im Süden kein weißer Arzt einen schwarzen Patienten behandeln, und wegen des Crossroads-Gerüchts wollte ihn auch kein schwarzer Arzt behandeln.

Drei Tage lang litt er allein in seinem Zimmer, bevor er am 16. August 1938 starb. Viele glaubten, Robert Johnson sei von einem eifersüchtigen Ehemann vergiftet worden, aber auch, der Teufel sei zurückgekehrt, um eine alte Schuld einzutreiben. Sie verarbeiteten den Tod sogar in einem seiner Lieder mit dem Titel. Auch nach seinem Tod blieb Johnsons Geschichte voller Rätsel. Sein Leichnam wurde schnell beerdigt. So schnell, dass niemand genau weiß, wo er begraben wurde. Obwohl er ein berühmter Musiker war, galt er in den Südstaaten immer noch als armer Schwarzer, und man wollte nicht mehr Geld als unbedingt nötig ausgeben. So wurde er wie ein Landstreicher beerdigt. Man grub ein Loch in einem Feld und warf Robert hinein.

Es gab weder einen Grabstein noch andere Grabbeigaben. Im Laufe der Jahre glaubten die Leute, Robert sei auf einem örtlichen Töpferfeld begraben worden, aber auf seiner Sterbeurkunde steht Mount Zion, wo er nach heutiger Auffassung begraben liegt. Robert Johnson ebnete den Weg für andere Blueslegenden wie Muddy Waters, der sich von Roberts Gitarrenstil inspirieren ließ. Schließlich entwickelte sich der Rhythm & Blues zum Rock’n’Roll. Viele der frühen Rocklegenden studierten Johnsons Werke, und 50 Jahre nach Roberts Tod begannen große Musiker, seine Songs zu spielen. Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd, die Allman Brothers, Led Zeppelin, die Rolling Stones, die Red Hot Chili Peppers und unzählige andere Rockbands haben seine Songs gecovert und huldigen der Blues-Legende bis heute. 1986 wurde Robert Johnson in die Rock ’n‘ Roll Hall of Fame aufgenommen.

1990 wurde eine neue Box mit Aufnahmen von Robert Johnson mit Platin ausgezeichnet und erhielt einen Grammy Award. 1994 gab das United States Postal Department eine Robert Johnson-Gedenkbriefmarke heraus. Darüber hinaus gilt er als unfreiwilliger Gründer des Club of 27, dem später so illustre Gäste wie Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison oder Kurt Cobain angehörten. Wer an seinem Talent zweifelt, sollte sich einfach hinsetzen und versuchen zu spielen, was Robert Johnson spielt.

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    Kinderbücher, Jugendbücher und neue Belletristik für Erwachsene

    In den 90er Jahren wurden urbane Fantasy-Bücher hauptsächlich für Erwachsene geschrieben. J.K. Rowling änderte das, indem sie urbane Fantasy-Themen in ihre Harry-Potter-Serie integrierte. Die Grundidee der Serie ähnelt derjenigen, mit der Neil Gaiman in Niemalsland gespielt hat, nämlich der Koexistenz zweier Realitätsebenen, einer technologischen und einer magischen . Man kann sogar sagen, dass Harry Potter und der Stein der Weisen (1997) ein Niemalsland für Kinder und Jugendliche ist.

    Jugendliteratur (auch „Young Adult“ genannt) hat sich in den 2000er Jahren massiv mit urbaner Fantasy auseinandergesetzt. Twilight (2005) von Stephenie Meyer war ein großer kommerzieller Erfolg, trotz der erheblichen Schwächen des Romans (oder vielleicht wegen dieser Schwächen). Kurz darauf startete Cassandra Clare ihre Chroniken der Unterwelt mit City of Bones (2007). Seitdem hat sich die Urban Fantasy für Kinder u. Jugendliche in den Regalen jeder Buchhandlung festgesetzt und sich zu einem der kommerziell erfolgreichsten Genres der Geschichte entwickelt.

    Die neueste Entwicklung ist die Entstehung der sogenannten „New Adult“-Literatur, die sich an Erwachsene zwischen 18 und 30 Jahren richtet. Dieses Genre ähnelt der Jugendbelletristik, enthält aber etwas ältere Protagonisten (Ende der Pubertät und Anfang der Zwanziger) und manchmal auch erwachsenes Material, aber nicht immer. Mit Lev Grossmans Fillroy – Die Zauberer startete 2009 eine neue erwachsene Urban Fantasy, und dieses Subgenre gewannt schnell an Dynamik. Die Zauberer wurde als der Harry Potter für Erwachsene beworben, aber dieser Roman ist nicht nur ein Harry Potter-Abklatsch. Dennoch besteht der Hauptunterschied darin, dass dieser Roman nicht vor erwachsenen Themen zurückschreckt.

    Detektive des Übersinnlichen: Wenn Hardboiled auf Fantasy trifft

    Detektive und Privatdetektive, die sich mit unerklärlichen, paranormalen Ereignissen beschäftigen, sind kein neues Thema in der Literatur. Eigentlich waren die allerersten Bücher, die sich mit diesem Thema befassten, keine Belletristik, sondern Hexenjägerhandbücher. Das berühmteste von ihnen war der „Hexenhammer“ Malleus Maleficarum, der 1486 von Heinrich Kramer, einem deutschen Geistlichen, geschrieben wurde. Auch das Thema der Detektive, die mit Hilfe von Magie Verbrechen aufklären, ist nicht neu. Als Subgenre der Kriminalliteratur lässt sich die okkulte Detektivliteratur bis in das 19. Jahrhundert zurückverfolgen.

    In den 1990er Jahren waren Fantasy und hartgesottene (Hardboiled) Noir-Detektivgeschichten völlig unterschiedliche Genres und schienen nichts gemeinsam zu haben. Fantasy-Geschichten wurden in sekundären, vorindustriellen Welten angesiedelt, in denen Magie zum Alltag gehörte. Noir-Detektivgeschichten spielten in modernen Metropolen und waren mit den sozialen Brennpunkten der Großstädte verwurzelt. Versuche, diese beiden Genres zu verschmelzen, wurden manchmal mit Erfolg unternommen, wie das Beispiel der Hellblazer-Comics zeigt. Das fantastische Noir blieb jedoch ein relativ kleines Genre, bis Jim Butcher es neu erfand.

    Könnt ihr euch eine Kreuzung zwischen Sam Spade und Gandalf vorstellen?

    „Harry Dresden – Magier. Suche verlorene Gegenstände. Paranormale Ermittlungen. Beratung und Ratschläge. Erschwingliche Honorare. Keine Liebestränke, keine unerschöpflichen Geldbörsen, keine Partys, keine sonstigen Unterhaltungsveranstaltungen.“

    Jim Butcher ist der MacGyver der Fantasy. In „Sturmnacht“ (2000) kombinierte er zwei unterschiedliche Genres zu etwas Neuem und Funktionalem: Die Detektivgeschichten verbindet sich mit Sword & Sorcery. Im Gegensatz zu MacGyver setzte Butcher seine Fähigkeiten jedoch nicht dazu ein, um für Gerechtigkeit zu sorgen, sondern um eine kommerziell erfolgreiche Serie urbaner Fantasy zu schreiben: „Die dunklen Fälle des Harry Dresden“. Wie die meisten Bestseller werden seine Bücher niemanden auf intellektueller Ebene herausfordern, aber sie werden jeden gründlich unterhalten. Meines Wissens ist Butcher der kommerziell erfolgreichste Autor im Genre der urbanen Fantasy. Fünf seiner Bücher belegten den ersten Platz der New York Times Bestsellerliste. Nur wenige Schriftsteller schafften so etwas.

    Die Dresden-Files weisen viele Ähnlichkeiten mit Anita Blake auf, es gibt aber auch einige signifikante Unterschiede. Insbesondere die fiktiven Universen sind ganz anders aufgebaut. Die Dresden-Files beziehen sich stärker auf den Hardboiled-Kriminalroman, aber auch auf Sword & Sorcery. In der Serie Anita Blake drehen sich die Geschichten oft um Vampire und andere Untote und ihren Machtkampf. Der andere wichtige Unterschied ist die Entwicklung der Serie, da Anita Blake sich in Richtung paranormaler Romantik und Erotik bewegt, während die Dresden-Files fest im übernatürlichen Detektiv-Genre verwurzelt blieben.

    Findest du es lustig, gegen Dämonen zu kämpfen?

    Urbane Fantasy-Romane haben oft einen leichten, lässigen Ton. Humor ist omnipräsent, unabhängig davon, wie düster und dramatisch die Geschichte ist. Wir sehen es bereits in Moonheart (1984) von Charles de Lint, sowie in anderen frühe Beispielen urbaner Fantasy. Bittersüße Tode (1993) von Laurell K. Hamilton beginnt so:

    Willie McCoy war ein Idiot, bevor er starb. Dass er tot war, hatte daran nichts geändert.

    Während einige Urban Fantasy-Autoren einen relativ ernsten Ton anlegten (z.B. Kelley Armstrong in Die Nacht der Wölfin, Patricia Briggs in Moon Called), zögerten andere nicht, ihren Geschichten eine gute Portion Humor hinzuzufügen. Einige Passagen aus Sturmnacht kommen mir in den Sinn, z.B. wenn Harry Dresden mit Bob, einem Geist reinen Intellekts, der einen menschlichen Schädel bewohnt, diskutiert. Auch Neil Gaiman verfolgt in seinen Büchern einen augenzwinkernden Ansatz. „Ein gutes Omen“ (Good Omens: The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter, Witch), 1990 zusammen mit Terry Pratchett geschrieben, ist eine Komödie des Übersinnlichen, die den Glauben an die biblische Apokalypse verspottet. Niemalsland (1996) strotzt ebenfalls vor humorvoller Dialoge, und die Bösewichte der Geschichte sind ebenso urkomisch wie finster.

    Starke Frauen als Heldinnen

    Die überwiegende Mehrheit der urbanen Fantasy-Romane zeigt willensstarke weibliche Protagonistinnen. Die einzigen Ausnahmen, die ich kenne, sind die Dresden-Files und Fillroy – Die Zauberer, beide von männlichen Autoren geschrieben, was nicht gerade überraschend ist.

    Anita Blake ist eine ikonenhafte Figur, der Prototyp einer knallharten Heldin (siehe meinen vorherigen Beitrag zur Geschichte der urbanen Fantasy). Sie ist unabhängig, zielstrebig, mutig und in der Lage, sich zu verteidigen. Um das Ganze noch zu toppen, ist sie eine risikofreudige und adrenalinsüchtige Frau. Sie lässt sich von niemandem etwas gefallen und gerät wegen ihrer trotzigen Haltung oft in Schwierigkeiten. Unzählige urbane Fantasy-Heldinnen würden in dieses Profil passen: Elena Michaels (in der Otherworld-Serie von Kelley Armstrong), Mercy Thompson von Patricia Briggs), Rachel Morgan von Kim Harrison, Kate Daniels von Ilona Andrews), Selene (in der Underworld-Filmreihe) und so weiter.

    Einige weibliche Protagonistinnen sind femininer und verletzlicher, aber auch sie haben eine starke Persönlichkeit, zum Beispiel Sookie Stackhouse (Buchreihe von Charlaine Harris und TV-Serie True Blood) oder MacKayla Lane, genannt Mac (Fever-Serie von Karen Marie Moning). Sie können aussehen wie Barbie-Puppen, aber sie wissen, was sie wollen, und sie bekommen, was sie wollen. In Im Bann des Vampirs gibt die 22-jährige Mac ihre verschwenderische Lebensweise in Ashford, Georgia, auf und reist nach Dublin, um den Mord an ihrer Schwester zu untersuchen. Ohne Detektivausbildung und ohne Hilfe der Polizei ist es nicht verwunderlich, dass sie schnell in Schwierigkeiten gerät. Doch sie weigert sich, nachzugeben. Einige würden sagen, sie sei mutig und entschlossen, andere würden sie als stur oder hitzköpfig bezeichnen. Wie immer man das sieht.

    Das Thema weiblicher Emanzipation ist in der Literatur nicht neu. Die frühesten Beispiele, die ich kenne, sind Schauerromane vom Ende des 18. Jahrhunderts (siehe Ursprünge der Urban Fantasy). Interessanterweise erschien im selben Zeitraum (1792) Verteidigung der Frauenrechte von Mary Wollstonecraft, eines der frühesten Werke feministischer Philosophie. Wie ich bereits in meinem vorherigen Beitrag dargelegt habe, ist die urbane Fantasy das Äquivalent der Gothic Novel des 21. Jahrhunderts, in dem Sinne nämlich, dass diese beiden Genres viel gemeinsam haben. Die urbane Fantasy erlaubt es uns jedoch, das Problem der Frauenrechte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.

    Werwolf-Geschichten sind in diesem Zusammenhang interessant, zum Beispiel Bitten von Kelley Armstrong, Moon Called von Patricia Briggs oder Kitty and the Midnight Hour von Carrie Vaughn. Sie zeigen weibliche Werwölfe oder Gestaltwandlerinnen und stellen ihre komplexen Beziehungen zu den Werwolf-Clans dar, zu denen sie gehören. Geschlechterrollen, Emanzipation, Homophobie, Autorität und Autoritätskonflikte – es gibt viel zu sagen über Werwolf-Geschichten.

    Geht es nur um Sex?

    Urban Fantasy hat den Ruf, attraktive Protagonisten, denen sinnliche Genüsse nicht fremd sind, mit ebenso attraktiven Partnern des anderen Geschlechts zu präsentieren. Der Grund dafür ist einfach. Von Anfang an wurde urbane Fantasy eng mit paranormaler Romantik verbunden, obwohl nicht alle urbanen Fantasy-Geschichten Romantik enthalten. Die meisten von ihnen tun das, und ich sehe das nicht als Problem. Wer genießt nicht eine gute Liebesgeschichte?

    Das Problem ist, dass sich Romantik in manchen urbanen Fantasy-Geschichten erzwungen anfühlt. Eine alte Vampirin verliebt sich plötzlich in einen Menschen. Warum? Weil es praktisch ist, das ist alles. Ich denke zum Beispiel an die Underworld-Serie. Im ersten Film verliebt sich Selene in Michael Corvin. Warum fühlt sie sich zu ihm hingezogen? Was macht ihn so besonders?

    Dreiecksbeziehungen sind auch in der zeitgenössischen Fantasy weit verbreitet. Das kann eine mächtige Erzählstrategie sein, wenn das Thema intelligent eingesetzt wird. In Bitten von Kelley Armstrong enthüllt die Dreiecksbeziehung zwischen Elena, den Protagonisten Phillip (einem Menschen) und Clay (einem Werwolf), die Dualität von Elenas Persönlichkeit. Sie ist ein Werwolf, der versucht, ein normales, menschliches Leben zu führen. Ihr Freund Philip weiß nicht, wer sie wirklich ist. Ihre Liebe zu Phillip rührt von ihrer Verbundenheit mit der Menschheit her und ihrem Wunsch, sich von ihrem Rudel zu emanzipieren. Ihre Sehnsucht nach Clay hingegen kommt von ihren fleischlichen, tierischen Instinkten. Mit anderen Worten, der Mensch in ihr liebt Phillip, während der Wolf in ihr Clay liebt. Welche Seite ihrer Persönlichkeit wird gewinnen? Lesen Sie das Buch, um es herauszufinden!

    Eskapismus oder eine andere Sichtweise auf die Realität?

    Urbane Fantasy – wie die meisten Fantasy-Subgenres – betont Heldentum und persönliche Leistung. In urbanen Fantasy-Geschichten werden gewöhnliche Menschen jedoch oft in übernatürlichen Machenschaften gefangen gehalten. Wie ich in meinem vorherigen Beitrag schrieb, mag die urbane Fantasy ein eskapistisches Genre sein, aber dies ist ein zweideutiger Eskapismus, der uns immer wieder in die Realität zurückbringt.

    Für mich ist der interessanteste Aspekt der urbanen Fantasie, wie dieses Genre mit dem Thema Dualität umgeht. Realität versus Fantasie, Modernität versus Tradition, Technologie versus Magie, Intellekt versus Instinkt. Dualität scheint der Kern jeder urbanen Fantasy-Geschichte zu sein. Die Gegensätze konkurrieren miteinander, um sich besser zu ergänzen. Ein gutes Beispiel für die Yin-Yang-Theorie, oder etwa nicht?

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    Nebel und Mondlicht, schattige Gassen und Silhouetten – die Welt des Noir ist eine Welt der Intrigen, Geheimnisse und der Spannung. Und die rätselhafte, oft missverstandene Figur der Femme fatale bahnt sich ihren Weg durch diese schattenhaften Geschichten. Diese in Sinnlichkeit und Geheimnis gehüllte Figur ist aus dem Noir-Genre ebenso wenig wegzudenken wie der abgebrühte Detektiv und die kriminellen Straßen der Stadt. Aber was genau ist eine Femme fatale, und warum bleibt ihre Anziehungskraft trotz des Wandels der Zeiten und des Geschmacks ungebrochen?

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