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Der Winter in der Fantasy-Literatur

Der Winter wird oft als die dunkle und unwillkommene Jahreszeit angesehen, und das ist auch verständlich – wenn man weit genug vom Äquator entfernt lebt, kann er längere Nächte, kalte Temperaturen, eisige Bedingungen, graue Gärten und blattlose Bäume bedeuten. Besonders hart kann es sein, wenn man kein warmes Zuhause hat, in das man sich zurückziehen kann. Doch die Jahreszeit hat auch ihre Reize: weiße Schneedecken, wärmende Feuer, herzhafte Mahlzeiten, dampfende Getränke und Feste wie Weihnachten machen sie zu etwas, auf das sich viele Menschen freuen. Diese positiven Aspekte können eine magische, fast fiktionale Qualität haben, die zweifellos durch Geschichten wie Dickens‘ A Christmas Carol, Märchen und Volksmärchen, in denen der Winter eine Rolle spielt, und die einfache Tatsache, dass warme Feuer und gemütliche Hütten die besten Schauplätze für fantasievolle Geschichten sind, hervorgerufen werden.

Doch so sehr Winter und Magie auch Hand in Hand zu gehen scheinen, in der Fantasy kommt die Jahreszeit nicht gut weg. Vielleicht liegt das daran, dass das Genre oft auf ältere Traditionen und alte Symbolik zurückgreift. In diesem Artikel wird darauf hingewiesen, dass viele vorchristliche Weihnachtsmärchen düstere, weniger fröhliche Elemente und Figuren enthielten. Die Heiden sahen den Winter als eine Zeit der Dunkelheit und des Todes, in der die Grenzen zwischen den Welten am schwächsten waren.

Was auch immer der Grund sein mag, ein Blick auf den Winter in der Fantasy offenbart einige wiederkehrende Themen.

DIE BEDROHUNG DURCH EINEN LANGEN WINTER

Unnatürlich lange Winter sind in Fantasywelten oft ein Zeichen des Bösen oder des Ungleichgewichts. Die uralte Befürchtung, dass die kalte Jahreszeit unnatürlich lang oder, schlimmer noch, dauerhaft sein könnte, ist etwas, mit dem das Genre regelmäßig spielt. Was ist, wenn der Frühling nie kommt? Was ist, wenn nichts Neues wächst und die Ernte ausfällt? Was, wenn das Eis und der Schnee nie schmelzen?

Ein klassisches Beispiel dafür ist das Zeitalter des Winters in Narnia. Obwohl Lewis in Der König von Narnia die romantische Symbolik dieser Jahreszeit ausgiebig nutzt – die Laterne im verschneiten Wald, Tee und Geschichten am Feuer in der gemütlichen Höhle eines Fauns, ein von Rentieren gezogener Schlitten, sogar der Weihnachtsmann -, wird sie immer noch mit den bösen Mächten der Weißen Hexe in Verbindung gebracht, und am Ende wird die Rückkehr des Frühlings gefeiert.

Diese Vorstellung von den im Winter eingeschlossenen Welten gibt es nicht nur bei Lewis. In Vier Farben der Magie von V.E. Schwab ist das Weiße London das düsterste und verdorbenste der drei Londons, ein dauerhaft kalter Ort, dem durch bittere Magie Farbe und Wärme entzogen wurden. Und dann ist da natürlich noch das Motto des Hauses Stark in Ein Lied von Eis und Feuer: „Der Winter kommt“ ist eine ständige düstere Erinnerung daran, dass ein langer Winter und harte Zeiten bevorstehen.

KALTHERZIGE CHARAKTERE

Die unbarmherzige Kälte des Winters manifestiert sich oft in den Herzen und Kräften der Schurken. Charaktere oder Kreaturen, die unter winterlichen Bedingungen gedeihen oder die Macht haben, sie zu schaffen, sind oft nicht diejenigen, denen wir zujubeln. Das liegt wahrscheinlich an der symbolischen Assoziation von Kälte mit einem Mangel an Leben und Gefühlen, aber Hans Christian Andersens Märchen Die Schneekönigin hat wahrscheinlich auch viele dieser Wintertyrannen inspiriert, einschließlich der Weißen Hexe von Narnia.

Winterschurken sind nicht immer rachsüchtige Königinnen. In Der Bär und die Nachtigall, das im strengen Winter des nördlichen Russlands spielt, ist der Winterdämon Frost eine böse Gestalt, die von den Geistern von Haus und Hof in Schach gehalten wird. In Ein Lied von Eis und Feuer sind die Weißen Wanderer wiedergängerähnliche Kreaturen aus den eisigen Regionen jenseits der Mauer, die sich mit dem herannahenden Winter ausbreiten, angeführt vom schaurigen Nachtkönig.

EIN TÖDLICHER FROST

Es gibt auch die einfache Tatsache, dass raue, winterliche Umgebungen eine Bedrohung für die Charaktere darstellen können, die wir lieben, oder ihre Notlage erschweren. In einen blendenden Schneesturm zu geraten, unvorbereitet in die Kälte zu stolpern oder in eisiges Wasser zu fallen, kann für unsere Fantasy-Helden eine ebenso große Bedrohung darstellen wie für uns in der realen Welt.

The Blade Itself (Kriegsklingen) beginnt mit Logen Neunfinger, der in einer kalten, abgelegenen Landschaft mit wenigen Vorräten ums Überleben kämpft, und zeigt, wie gefährlich solche Bedingungen sein können. Auch Anne Bishops In Blut geschrieben beginnt mit der Protagonistin Meg, die in einem Schneesturm Schutz sucht, frierend und verzweifelt.

In In Jacqueline Careys Kushiels Pfeil hilft eine riesige, eisige Wildnis dabei, Phèdre gefangen zu halten, denn selbst wenn es ihr gelingt, vor ihren Entführern zu fliehen, könnten die eisigen Bedingungen sie töten.

IST DER WINTER ALSO JEMALS EINE POSITIVE KRAFT?

Einige Fantasy-Geschichten zeigen die positiven Seiten des Winters, und selbst Bücher, die sich auf die Härten der Jahreszeit konzentrieren, darunter die meisten der oben genannten, zeigen gelegentlich auch seine zauberhafteren Seiten: warme Feuer, widerstandsfähige Nordmänner, romantische Wintermärchen und hübsche verschneite Wälder. Obwohl die Kälte für Meg in In Blut geschrieben zunächst eine Bedrohung darstellt, freundet sie sich schließlich mit einem Winterelementar an, und die rauen Schneebedingungen scheinen den übernatürlichen „Guten“ einen Vorteil zu verschaffen. Sogar Disneys Frozen betont die positiven Aspekte und gibt uns eine Winterkönigin, die nicht böse ist, sondern Angst und Isolation für die auftretenden Probleme verantwortlich macht und nicht die Eismagie selbst. Dennoch betonen diese Geschichten oft die Notwendigkeit des Gleichgewichts und des Winters in Maßen.

Fantasy-Literatur zu finden, die den Winter in einem zentralen und durchweg positiven Licht erscheinen lässt, ist schwieriger, aber nicht unmöglich. In Lirael von Garth Nix gehört die Protagonistin zu den Clayr, einer mehrheitlich weiblichen Gemeinschaft von wohlwollenden Sehern, die auf einem nördlichen Gletscher lebt. Das reine Eis hilft ihnen, ihre Sehkraft zu fokussieren, damit sie in die Zukunft sehen können. In Leigh Bardugos Das Gold der Krähen und der Grisha-Trilogie sind die Ravkaner und Fjerdaner (inspiriert von russischen und nordischen Kulturen) an kalte Winter und Schnee gewöhnt und betrachten sie sogar mit einer gewissen Nostalgie, wenn sie von zu Hause weg sind. In Der goldene Kompass wird der gepanzerte Eisbär Iorek Byrnison ein guter Freund von Lyra, und während der eisige Norden, durch den sie reist, gefährlich ist, ist er auch ein wesentlicher Bestandteil des geheimnisvollen „Staubs“ und der Verbindung zwischen den Welten. Selbst das klassische Märchen Schneewittchen und viele seiner Verfilmungen verbinden Schnee und Winter fest mit der Heldin.

Der Winter ist in der Fantasy also nicht immer böse. Er kann eine Quelle des Wunders, der Magie und der Schönheit sein. Er ist jedoch fast immer ein zweischneidiges Schwert – etwas, das für den Unvorsichtigen gefährlich sein kann und das nur in der Balance oder in Maßen gut ist.

Man kann sagen, dass es einfach die extremen Temperaturen sind, die als böse dargestellt werden, und dass Dinge wie höllische Feuergruben, brennende Einöden und Feuerdämonen ebenfalls selten positive Elemente in der Fantasy sind. Dennoch möchte ich darauf hinweisen, dass keine andere Jahreszeit in der Fantasy so viel Macht, Verwandlungskraft oder Bosheit zu haben scheint wie der Winter. Schließlich ist es unwahrscheinlich, dass die Ankündigung, „dass der Sommer kommt“, die Herzen der Fantasy-Leser in nächster Zeit mit Angst oder Vorahnungen erfüllt.

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  • Urban Fantasy – Teil 1: Die Quellen des Genres

    Was ist Urban Fantasy?

    „Das Göttliche. Das Verrückte. Das Fantastische oder sogar das Spirituelle. Wie auch immer der Begriff lautet, die Menschen haben ein tiefes Bedürfnis, eine größere Realität jenseits unserer weltlichen Existenz zu erblicken.“

    Diese Aussage von Damien Walter besagt, dass die urbane Fantasy das Fantastische ins Alltägliche überführt – das ist gleichzeitig auch die kürzeste Definition des Genres, die man sich denken kann. Mit anderen Worten: Die urbane Fantasy bringt Mythologie und Überlieferung in einem modernen Rahmen zur Geltung. Und es war Charles de Lint, der dieses Genre Anfang der 90er mit ins Leben rief.

    Urban Fantasy ist ein junges, lebendiges Genre der spekulativen Literatur, das erst in den letzten Jahren zur Reife gelangt ist.

    Besonders beliebt bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen, gibt es mittlerweile jedoch auch die sogenannte Adult Urban Fantasy. An sich ist es ein hybrides Subgenre an der Schnittstelle zwischen Fantasy, Horror, Science Fiction, Hardboiled-Krimis, Thriller und Romantik. Man könnte auch sagen, dass die urbane Fantasy ein Liminalgenre ist und dort zur Blüte gelangt, wo sie sich mit anderen Genres trifft, an der Grenze zwischen Alltäglichem und Phantastischem, Natürlichem und Übernatürlichem, zwischen Technik und Magie. Jede dieser Geschichten beinhaltet einige übernatürliche Wesen und / oder Menschen mit magischen Fähigkeiten, die ihre Wurzeln aber immer auch in der Realität haben.

    Einige urbane Fantasy-Serien sind in naher Zukunft angesiedelt oder in einer alternativen Realität, in der übernatürliche Kreaturen der Welt ihre Existenz offenbaren. In True Blood, der TV-Serie, die von Charlaine Harris‘ Sooki-Stackhouse-Serie inspiriert wurde, erlaubte die Erfindung des synthetischen Blutes den Vampiren, friedlich mit den Menschen zusammenzuleben – zumindest theoretisch. In dieser Serie finden wir die üblichen übernatürlichen Kreaturen, die man in einer Fantasy-Geschichte erwarten kann: Feen, Vampire, Werwölfe, Gestaltwandler, Dämonen usw.. Andererseits scheut die Serie keine wirklichen sozialen Probleme: Drogenmissbrauch, Rassismus, religiöser Fanatismus und Intoleranz im Allgemeinen.

    In einigen urbanen Fantasy-Serien existiert das Übernatürliche am Rande der menschlichen Gesellschaft, und paranormale Kreaturen koexistieren mit Menschen, ohne unsere Gesellschaft zu bedrohen. In anderen Serien jedoch bedroht das Übernatürliche das Überleben unserer Zivilisation. In der Serie Stadt der Finsternis von Ilona Andrews zum Beispiel zerreißt Magie das Gewebe unserer technologischen Gesellschaft und zwingt den Menschen zur Anpassung. In dieser nahen, postapokalyptischen Welt gehört das, was früher als übernatürlich galt, heute zum Alltag.

    Elfen spielen Gitarre in Rockbands, Goblins durchstreifen die unterirdischen Tunnel unserer Städte, und die Toten steigen aus den Gräbern, um die Lebenden zu quälen oder zu verführen. Diejenigen, die auf dieses Genre herabsehen und es als bloßen Eskapismus abtun, wären überrascht, wenn sie etwas über seine Quellen erfahren würden. Ja, meine Damen und Herren, wie wir sehen werden, ist die urbane Fantasy von nobler Abstammung!

    Der Unterschied zwischen Urban Fantasy und Paranormaler Romantik

    Gibt es einen Unterschied zwischen urbaner Fantasy und paranormaler Romantik? Das ist eine strittige Frage. Theoretisch sind das verschiedene Genres, aber in Wirklichkeit ist es schwierig, sie zu trennen. Jim Butchers Serie Die dunklen Fälle des Harry Dresden ist zweifellos urbane Fantasy, während die Black Dagger-Serie von J. R. Ward gewöhnlich zu den paranormalen Romanzen gezählt wird. Aber was ist zum Beispiel mit der Mercy Thompson-Serie von Patricia Briggs? Viele Buchreihen, die zum Genre der urbanen Fantasy gehören, haben auch eine gehörige Portion Romantik unter ihren Hauptbestandteilen, aber das ist nicht immer der Fall.

    Grundsätzlich ist urbane Fantasy für jeden, der eine gute, fantasievolle Geschichte zu genießen weiß, unabhängig von Alter, Geschlecht, sexueller Orientierung oder ethnischer Zugehörigkeit. Das Genre ist so vielfältig, dass jeder in der Lage sein sollte, Urban Fantasy, die seinem Geschmack entspricht, zu finden.

    Die Quellen der Urban Fantasy

    Der Pionier der heutigen urbanen Fantasy war Charles de Lint, ein Schriftsteller, Poet, Folklorist, Künstler, Songwriter und Performer (laut seiner offiziellen Biographie). Sein erster Roman Moonheart: A Romance erschien 1984, so dass wir dieses Jahr als Ausgangspunkt unserer Zeitreise betrachten können.

    Der unmittelbarste Vorläufer der urbanen Fantasy war die Horrorgeschichte, insbesondere der Vampirroman, wie ihn z.B. Anne Rices in ihren Vampire Chroniken (beginnend mit Interview mit einem Vampir, 1976) etabliert hat. Tatsächlich ist es schwierig zu sagen, wo das Vampir-Subgenre endet und die urbane Fantasy beginnt. Horrorliteratur bringt ebenfalls mythologische Kreaturen in einem modernen Setting unter. Der Hauptunterschied liegt in der Atmosphäre der Geschichten; während Horrorliteratur sich auf das Schreckliche und Makabre konzentriert, ist die urbane Fantasy in der Regel leichter im Ton und legt mehr Wert auf Weltenbau.

    Die Entwicklung der traditionellen Fantasy in den 60er und 70er Jahren trug ebenfalls dazu bei, den Weg für die urbane Fantasy zu ebnen. Einige Autoren begannen, Science Fiction und Fantasy, Technologie und Magie zusammenzubringen. Bemerkenswert waren in dieser Hinsicht die Amber-Chroniken von Roger Zelazny (1970), die mit Corwin beginnen, der in einem Krankenhaus in New York aus dem Koma erwacht. Er hat Amnesie, findet aber bald heraus, dass er nicht von der Erde stammt. Er ist Mitglied einer übermenschlichen Königsfamilie, die über eine Welt namens Amber herrscht. Ebenfalls findet er heraus, dass unsere Realität nur ein „Schatten“ von Amber ist, und dass es unendliche Parallelwelten gibt, die „Schatten“ genannt werden, durch die die Fürsten von Amber zu reisen vermögen.

    Dank Autorinnen wie Ursula Le Guin und Anne McCaffrey traten damals weibliche Protagonistinnen in Fantasy-Geschichten auf. Überhaupt begannen Frauen eine aktivere Rolle in der Fantasy zu spielen und waren nicht mehr nur Mädchen in Not, die darauf warteten, aus irgendeinem Kerker gerettet zu werden.

    Die Romantische und Viktorianische Ära

    Gehen wir nun noch etwas weiter zurück in die viktorianische Zeit. Dort finden wir viele Bücher mit magischen Objekten oder Kreaturen wie Geistern, Vampiren oder übernatürlichen Doppelgängern. Einige dieser Bücher wurden zu Klassikern, z. B. Sheridan Le Fanus In a Glass Darkly (1872), Robert Louis Stevensons Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1886), Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray (1891), Arthur Machens Der große Gott Pan (1894), Bram Stokers Dracula (1897), und Henry James‘ Die Drehung der Schraube (1898).

    Dieses Interesse am Übernatürlichen war nicht neu. Wenn wir weiter in der Zeit zurückgehen, stellen wir fest, dass sich auch romantische Autoren für das Phantastische interessierten. Das Chagrinleder (1831) von Honoré de Balzac ist ein gutes Beispiel dafür. Aber auch Theophile Gautiers Novelle Die tote Geliebte (1836). Hier wird die Geschichte einer wunderschönen Frau erzählt, die in Wirklichkeit ein Vampir ist und sich in einen Priester verliebt. Kann man ein besseres Beispiel paranormaler Romantik des 19. Jahrhunderts finden?

    Jetzt erreichen wir das 18. Jahrhundert, stoppen unsere Zeitmaschine und sprechen über den Schauerroman. Diese Art von furchterregenden Geschichten gewannen in den 1780er Jahren an Popularität, erreichten im Jahr 1800 ihren Höhepunkt und fielen 1820 allmählich wieder in Ungnade. Der gotische Roman war mehr als der Vorläufer der Horrorliteratur – er legte den Grundstein für alle Genres, die wir gemeinsam als „spekulative Fiktion“ kennen, einschließlich der Fantasy. Der gotische Roman hat viele Ähnlichkeiten mit der urbanen Fantasy: das Eindringen des Übernatürlichen in den Alltag, die ständige Präsenz von Spannung und Angst, und – wichtig – weibliche Protagonisten. Der Hauptunterschied besteht darin, dass gotische Schauergeschichten meist im Mittelalter angesiedelt waren, während urbane Fantasy-Geschichten in der Gegenwart oder der nahen Zukunft spielen.

    Jetzt sind wir in der Vergangenheit rund 250 Jahre gereist. Ist unsere Reise etwa vorbei? Nicht ganz! Ziehen wir noch einmal am Hebel und wagen uns noch ein Stück weiter. Das Rad der Zeit dreht sich und führt uns ins Mittelalter. Auch dort finden wir Werke, die der urbanen Fantasy ähneln.

    Okay, nicht „urban“ im modernen Sinne. Dennoch finden wir Geschichten, Gedichte und Balladen, die uns von magischen Kreaturen oder Gegenständen erzählen, die den Alltag der Menschen durcheinanderbringen. Arthurianische Legenden sind das berühmteste Beispiel dafür. Wer ist schon davon überzeugt, dass Chrétien de Troyes wirklich an die Existenz von magischen Bechern glaubte, als er mit dem Parzival die Gralsgeschichte schrieb? Wahrscheinlich nicht mehr als Neil Gaiman an die Existenz eines unterirdischen London glaubt (oder glaubt er das vielleicht doch?) Für mittelalterliche Autoren war der Gral ein Symbol, eine Metapher, und ich sehe nicht, warum wir die Geschichten über Parzival nicht als eine mittelalterliche Form der Fantasy betrachten sollten.

    Unsere Reise geht weiter. Wenn wir weiter in der Zeit zurückgehen, wird es immer schwieriger, Mythologie und Fantasy voneinander zu trennen. Die Römer zum Beispiel nahmen die Religion sehr ernst, da sie Teil ihres Alltagslebens war. Für die Griechen war Herkules keine fiktive, sondern eine historische Figur. Die Menschen glaubten wirklich an Sirenen, Geister und Feen. Hier finden wir die wahren Ursprünge der Fantasy, nämlich den Glauben, dass es neben der Welt, wie wir sie kennen, eine andere Realität gibt, ein magisches Reich, in dem alles möglich ist.

    Zusammenfassung

    Was haben wir von unserer Reise mitgebracht? Wir haben gelernt, dass die urbane Fantasy zwar ein junges Genre ist, ihre Wurzeln aber bis ins Mittelalter und in die Antike zurückreichen. Sie ließ sich von einigen der größten literarischen Werke der Geschichte inspirieren: dem Gilgamesch-Epos, den Metamorphosen des Ovid, dem Beowulf, dem Parzival von Chrétien de Troyes, Shakespears Sommernachtstraum, und anderen Klassikern.

    Auf einer tieferen Ebene können wir sagen, dass die urbane Fantasy ein Genre ist, das uns mit unserer fernen Vergangenheit verbindet. Indem wir die Türen unserer Städte für das Magische und das Phantastische öffnen, hilft uns die urbane Fantasy, die Kulturen unserer Vorfahren zu entdecken, sie verständlicher und für moderne Leser attraktiv zu machen.

    Im nächsten Beitrag werden wir über die Entstehung der urbanen Fantasy sprechen und sehen, wie es einer Handvoll Autoren gelungen ist, eines der populärsten Genres der Geschichte zu erschaffen.