10 interessante Geschichten über das viktorianische Leben

Das viktorianische Zeitalter umfasste die 63 Jahre von 1837 bis 1901, in denen Königin Victoria über Großbritannien und Irland herrschte. Es war eine Zeit großer Macht und des großen Reichtums für Großbritannien, das sein Reich zu dieser Zeit über den ganzen Globus ausdehnte. Es war auch eine Zeit des raschen Fortschritts in Wissenschaft, Industrie und Kunst sowie vieler politischer und sozialer Reformen. Viele dieser Entwicklungen haben die Welt so geprägt, wie wir sie heute kennen.

Wir schauen uns heute einmal zehn merkwürdige Dinge an, die es in dieser Epoche zu bestaunen gab.

Vignetten

Vignetten
Zwei Beispiele einer Vignette in der viktorianischen Zeit

Wenn wir darüber nachdenken, wie das Leben vor 150 Jahren aussah und welche Unterhaltungsmöglichkeiten die Menschen im viktorianischen Zeitalter hatten, ist die Liste ziemlich kurz. Es gab kein Fernsehen. Das Kino befand sich in einer sehr frühen Entwicklungsphase und war eine kommerzielle Einrichtung. Auch ein Radio gab es nicht. Eine beliebte Form der Unterhaltung war das Verkleiden in Kostüme und das gegenseitige Posieren in sogenannten Vignetten oder Tableaus vivants (lebende Bilder). Das klingt unschuldig, aber stellt euch vor: Könnt ihr euch eure Großmutter vorstellen, wie sie sich als griechische Waldnymphe verkleidet auf einem Tisch im Wohnzimmer räkelt und alle applaudieren? Die Vorstellung ist in der Tat etwas absurd. Für die Viktorianer war das jedoch völlig normal und ein angemessener Zeitvertreib.

Armenhäuser

Arbeitshaus
Clerkenwell Workhouse, 1882

Armenhäuser (auch Arbeitshäuser genannt) waren Einrichtungen, die von der Regierung betrieben wurden und in denen arme, gebrechliche oder psychisch kranke Menschen untergebracht werden konnten. Sie waren in der Regel schmutzig und überfüllt mit Menschen, die in der Gesellschaft nicht erwünscht waren. Zu jener Zeit galt Armut als unehrenhaft, da sie als Mangel an der moralischen Tugend des Fleißes betrachtet wurde. Viele der Menschen, die in den Armenhäusern lebten, mussten arbeiten, um zu den Kosten für ihre Verpflegung beizutragen. Es war nicht ungewöhnlich, dass ganze Familien in der Gemeinschaftsunterkunft zusammenlebten. Das englische Armengesetz von 1601 begründete das Konzept der staatlichen Armenfürsorge und verpflichtete jede Gemeinde, für die Armen in ihrem Gebiet „zu sorgen”. Die Arbeitshäuser beflügelten natürlich die Fantasie der viktorianischen Schriftsteller, die sie als „Papierpaläste” bezeichneten.

Londoner Nebel

Westminster
Nebel in Westminster, London

In den 1850er Jahren war London die mächtigste und reichste Stadt der Welt. Doch es war auch die am stärksten überfüllte Stadt der Welt, in der Umweltverschmutzung und Armut zu immer größeren Problemen wurden und die Pracht der Stadt zu erdrücken drohten. Lebten zu Beginn des 19. Jahrhunderts noch weniger als eine Million Menschen in London, so konnte sich die Bevölkerung der Hauptstadt bis zu den 1850er Jahren verdoppeln. Ende des 19. Jahrhunderts lebten schließlich 6,5 Millionen Menschen im immer weiter wachsenden Großraum London. Damit lebte nun jeder fünfte Einwohner des Vereinigten Königreichs in London.

Das London der viktorianischen Ära war berühmt für seine „Pea-Soupers“ – Nebel, der so dicht war, dass man kaum hindurchsehen konnte. Verursacht wurde diese „Erbsensuppe” durch eine Kombination aus Nebel von der Themse und Rauch von den Kohlefeuern, die einen wesentlichen Bestandteil des viktorianischen Lebens darstellten. Interessanterweise litt London bereits seit Jahrhunderten unter diesen „Erbsensuppen“: Im Jahr 1306 verbot König Eduard I. die Kohlefeuer aufgrund des Smogs. Im Jahr 1952 starben 12.000 Londoner an den Folgen der Luftverschmutzung. Dies veranlasste die Regierung, den Clean Air Act zu verabschieden, der smogfreie Zonen schuf. Die viktorianische Atmosphäre (in der Literatur und in modernen Filmen) wird durch den dichten Smog natürlich perfekt verstärkt. Diese unheimliche Umgebung ermöglichte dann auch die Taten von Leuten wie Jack the Ripper.

Essen

Viktorianisches Essen
Essen

Das englische Essen galt selbst zu den besten Zeiten als gruselig, was in der viktorianischen Ära besonders zutraf. Die Viktorianer liebten Innereien und aßen praktisch jeden Teil eines Tieres. Das ist nicht völlig ungewöhnlich, aber die Vorstellung, eine Schüssel mit Hirn und Herz zu essen, ist für den Durchschnittsmenschen nicht gerade verlockend. Nichts wurde vergeudet: Ein Kalbskopf wurde gekocht, das Hirn zu einer Soße verarbeitet und die Ohren rasiert und frittiert. Denn schließlich möchte niemand ein Haar an seinem Kalbsohr finden.

Beliebt war auch das gesäuerte Schweinegesicht: Dafür kocht man einen Schweinekopf in einem Topf mit Kälberfüßen, reibt ihn vor dem Pökeln mit Salz ein und serviert ihn mit Senf. Wenn du deine Gäste wirklich verwöhnen möchtest, löse das Gesicht vom Knochen, bestreiche es mit Gelee und serviere es als Delikatesse – von Angesicht zu Angesicht.

Operationen

Operation
Was aussieht wie ein gespielter Witz, war bittere Realität

In einer Zeit, in der jeder vierte Patient nach einer Operation starb, konnte man sich im viktorianischen Zeitalter glücklich schätzen, wenn man einen guten Arzt und einen sauberen Operationssaal hatte. Es gab weder Anästhesie noch Schmerzmittel für die Zeit danach und auch keine elektrischen Geräte, um die Dauer einer Operation zu verkürzen. Die viktorianische Chirurgie war nicht nur unheimlich, sondern auch grauenhaft. Meistens waren die Operationssäle bis unter die Decke mit Hunderten von Zuschauern gefüllt, die den ganzen Schmutz des täglichen Lebens in sich trugen. Dies war keine sterile Umgebung. Manchmal war der OP-Saal so überfüllt, dass er geräumt werden musste, bevor die Chirurgen mit dem Eingriff beginnen konnten. Dabei handelte es sich nicht unbedingt um Medizinstudenten, Chirurgen oder Ärzte. Manchmal waren es Zuschauer, die nur gekommen waren, um den Kampf um Leben und Tod auf der Bühne mitzuerleben.

Schauerromane

Wie könnte die Gothic Novel, ein Literaturgenre, das Elemente des Horrors und der Romantik vereint, auf einer solchen Liste fehlen? Es war die viktorianische Zeit, die uns mit Dracula und Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde zwei der großartigsten Werke des Schreckens bescherte. Auch die Amerikaner trugen dazu bei: Edgar Allan Poe schuf einige der größten Werke der Schauerliteratur seiner Zeit. Die Viktorianer wussten, wie man Menschen erschreckt – und zwar im großen Stil. Diese Werke bilden bis heute die Grundlage für viele moderne Gruselgeschichten, und ihre Faszination hat bis heute nicht nachgelassen.

Jack the Ripper

Im Jahr 1888 terrorisierte Jack the Ripper London. Unter dem Deckmantel des berühmten Londoner Nebels schlachtete der Ripper schließlich mindestens fünf Prostituierte ab, die im East End arbeiteten und als kanonisch gelten. Die Zeitungen, deren Auflage zu dieser Zeit stieg, verliehen dem Mörder aufgrund der Grausamkeit der Angriffe und der Tatsache, dass es der Polizei nicht gelang, ihn zu fassen, einen weit verbreiteten und dauerhaften Ruhm. Da die Identität des Mörders bis heute nicht bestätigt wurde (und dies wahrscheinlich auch nie geschehen wird), konnten sich Legenden um die Morde zu einer Mischung aus echter historischer Forschung, Folklore und Pseudohistorie entwickeln.

Freak Show

Joseph Merrick
Joseph Carey Merrick

Bei einer Freakshow werden Raritäten und „Missgeburten der Natur” ausgestellt, darunter ungewöhnlich große oder kleine Menschen, Menschen mit männlichen und weiblichen sekundären Geschlechtsmerkmalen sowie Menschen mit anderen außergewöhnlichen Krankheiten und Zuständen. Ziel ist es, die Zuschauer zu schockieren. Das wohl berühmteste Mitglied einer Freakshow war der Elefantenmensch. Joseph Carey Merrick (5. August 1862 – 11. April 1890) war ein Engländer, der aufgrund seiner durch eine angeborene Störung bedingten körperlichen Erscheinung als „The Elephant Man” bekannt wurde. Seine linke Körperhälfte war überwuchert und entstellt, sodass er fast sein ganzes Leben lang eine Maske tragen musste. Es besteht kein Zweifel, dass die viktorianischen Freakshows zu den beklemmendsten Aspekten der damaligen Gesellschaft gehörten.

Memento Mori

Memento Mori
Ein „Memento Mori“

Die lateinische Redewendung „Memento mori” bedeutet „Vergiss nicht, dass du sterben wirst”. Im viktorianischen Zeitalter war die Kunst der Fotografie noch in den Kinderschuhen und sehr kostspielig. Wenn ein geliebter Mensch starb, konnten die Angehörigen den Leichnam in einer bestimmten Pose fotografieren lassen – oft zusammen mit anderen Familienmitgliedern. Für die große Mehrheit der Viktorianer war dies das einzige Mal, dass sie fotografiert wurden. Bei diesen Post-Mortem-Fotografien wurde der Eindruck des Lebens manchmal dadurch verstärkt, dass man die Augen der Person öffnete oder die Pupillen auf den fotografischen Abzug malte. Bei vielen frühen Bildern wurden zudem die Wangen der Leiche rosig gefärbt. Erwachsene wurden in der Regel auf Stühlen oder in speziell angefertigten Rahmen postiert. Auch Blumen waren ein gängiges Requisit in der Post-Mortem-Fotografie aller Art. Auf dem obigen Foto wird die Tatsache, dass das Mädchen tot ist, dadurch noch deutlicher (und gruseliger), dass die leichte Bewegung der Eltern dazu führt, dass sie aufgrund der langen Belichtungszeit unscharf sind, während das Mädchen totenstill ist und somit scharf abgebildet wird.

Königin Victoria höchstselbst

Queen Victoria
Die lachende Queen. Eine Rarität.

Königin Victoria steht auf dieser Liste an erster Stelle, weil die Epoche nach ihr benannt ist und sie tatsächlich ziemlich unheimlich war. Als ihr Mann Albert im Jahr 1861 starb, legte sie Trauer an – sie trug bis zu ihrem eigenen Tod viele Jahre später ausschließlich Schwarz – und erwartete dies auch von ihrem Volk. Sie mied öffentliche Auftritte und verließ in den folgenden Jahren nur selten London. Ihre Zurückgezogenheit brachte ihr den Namen „Witwe von Windsor” ein. Ihre düstere Herrschaft warf einen dunklen Schatten auf Großbritannien und ihr Einfluss war so groß, dass die gesamte Zeit vom Unheimlichen geprägt war. Ironischerweise war London nach Victorias Tod in Purpur und Weiß geschmückt, da die Königin schwarze Begräbnisse verabscheute.

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    So wird auf einem alten Friedhof in Kamien Pomorski in Polen die Leiche eines 500 Jahre alten „Vampirs“ ausgestellt. Die 2015 entdeckte Vampirleiche wurde in der Weltpresse ausführlich beschrieben. Archäologen bestätigten, dass sie einen Pfahl im Bein hatte (vermutlich um zu verhindern, dass sie ihren Sarg verließ) und einen Stein im Mund (um zu verhindern, dass sie Blut saugte). Noch ältere Bestattungen dieser Art wurden in bulgarischen Dörfern gefunden.

    Vampire verkörpern seit jeher die menschliche Angst vor dem Tod. Die Spuren, die diese mythische Gestalt in unserer kollektiven Vorstellungswelt hinterlassen hat, lassen sich über Jahrhunderte bis in den Nahen Osten und nach Südasien zurückverfolgen. Im babylonischen Epos Gilgamesch, genauer gesagt auf der sechsten Tafel, die der Göttin Ischtar gewidmet ist, wird ein Wesen beschrieben, das „fähig ist, anderen das Leben zu nehmen, um sein eigenes zu retten“. Es gibt auch alte griechische Bauernlegenden über Männer und Frauen, die Blut trinken, um jung zu bleiben, und über umherirrende Geister, die große Mengen Blut von den Lebenden trinken, um ihre menschliche Gestalt wiederzuerlangen.

    Aber all diese Beispiele sind nur Schatten, die sich im Laufe der Jahrhunderte ansammeln mussten, um dem Vampir eine Gestalt und eine Mythologie zu geben. Es ist offensichtlich, dass schon lange vor dem Mittelalter in weiten Teilen Europas an eine Form des Vampirs geglaubt wurde. Doch erst 1819, als der erste fiktive Vampir, der satanische Lord Ruthven, in einer Erzählung von John Polidori auftaucht, hinterlässt der verführerische romantische Vampir seine Visitenkarte in der feinen Londoner Gesellschaft. Wie hat sich unsere Vorstellung vom Vampir vom ungepflegten Bauern zum verführerischen byronischen Aristokraten gewandelt? Um die Geschichte des Vampirs vollständig zu verstehen, müssen wir ihn bis zu seinen Anfängen im frühen Volksglauben zurückverfolgen.

    In den ersten schriftlichen Berichten über europäische Vampire werden diese Wesen als Wiedergänger oder Heimkehrer dargestellt, oft in Form eines kranken Familienmitglieds, das in der unglücklichen Gestalt eines Vampirs zurückkehrt. In solchen Erzählungen dominiert eine „unerledigte Aufgabe“, auch wenn diese nicht weniger trivial erscheint als das Fehlen von Kleidung oder Schuhen als Grund für die Rückkehr ins Leben.

    Die Anzahl der Begriffe für den „Vampir“ kann ziemlich frustrierend sein: Krvoijac, Vukodlak, Wilkolak, Varcolac, Vurvolak, Liderc Madaly, Liougat, Kullkutha, Moroii, Strigoi, Murony, Streghoi, Vrykolakoi, Upir, Dschuma, Velku, Dlaka, Nachzehrer, Zaloznye, Nosferatu … die Liste scheint unendlich.

    Das Oxford English Dictionary verwendet beispielsweise sieben Seiten, um einen Vampir zu definieren, aber der älteste Eintrag aus dem Jahr 1734 ist hier am interessantesten: Diese Vampire sollen die Körper von Toten sein, belebt von bösen Geistern, die nachts aus den Gräbern steigen, den Lebenden das Blut aussaugen und sie dabei vernichten.

    Diese frühen Wiedergängerfiguren haben offensichtlich wenig Anziehungskraft. Im Gegensatz zu Lord Byrons aristokratischen englischen Vampiren sind diese frühen folkloristischen Vampire Bauern und wirken eher wie moderne Zombies. Agnes Murgoci hat diesen Volksglauben weiter erforscht. Sie erklärte 1926, dass die Reise ins Jenseits gefährlich sei – nach rumänischem Glauben dauert es 40 Tage, bis die Seele des Verstorbenen das Paradies betritt. In einigen Fällen wird angenommen, dass sie jahrelang dort verweilt, und in dieser Zeit gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie verstorbene Familienmitglieder dem Vampirismus verfallen können.

    Es wurde vermutet, dass der Tod als Junggeselle, durch Selbstmord oder Ermordung dazu führen könnte, dass eine Person als Vampir zurückkehrt. Bestimmte Ereignisse nach dem Tod könnten eine ähnliche Wirkung haben – eine frische Brise, die über den Leichnam weht, bevor er begraben wird, Hunde oder Katzen, die über Särge laufen, oder Spiegel, die in dieser prekären Zeit nicht gegen die Wand gedreht wurden.

    Der literarische Bereich

    Es war eine Abhandlung des französischen Mönchs Antoine Augustin Calmet aus dem Jahr 1746, die Schriftstellern den Zugang zu einer Reihe von Begegnungen mit Vampiren ermöglichte. Calmet ließ sich von Joseph Pitton de Tournefort inspirieren, einem Botaniker und Forschungsreisenden, der 1702 auf Mykonos einer Plage blutsaugender Vampire begegnet sein wollte. Sein Bericht wurde noch 1741 viel gelesen.

    Drei Jahrzehnte nach Tourneforts Begegnung berichtete das London Journal 1732 von einigen Untersuchungen über „Vampire“ in Madreyga in Ungarn (eine Geschichte, die später von John Polidori erzählt wurde). Griechenland und Ungarn stehen in diesen frühen Berichten im Vordergrund – und das spiegelt sich in der romantischen Literatur wider: Lord Byron zum Beispiel macht Griechenland zum Schauplatz seiner unvollendeten Vampirgeschichte „A Fragment“ (1819).

    Polidori war es jedoch, der den Stammbaum des Vampirs und seine soziale Stellung schuf. Vor dem aristokratischen Vampir Lord Ruthven von 1819 scheint es noch keinen urbanen oder bildungsbürgerlichen Blutsauger gegeben zu haben. Auch eine räuberische Sexualität wird vom Autor eingeführt. Zum ersten Mal sehen wir den Vampir als Wüstling oder Libertin, als echten „Lady Killer“ – eine Tendenz, die sich bis in unsere Zeit verfeinert hat. Später folgten James Malcolm Rymers „Varney the Vampyre“ (1849) und Ende des 19. Jahrhunderts „Dracula“ (1897). Zwar gab es schon vorher Vampire in der Literatur – zum Beispiel das Gedicht „Der Vampir“ von Heinrich August Ossenfelder aus dem Jahr 1748 und Christabel von Samuel Taylor Coleridge aus dem Jahr 1816 -, aber keiner von ihnen hat so viel Aufmerksamkeit erregt wie Polidoris Werk und sicherlich hat keiner so viel zu seinem Image beigetragen.

    Varney hat die zweifelhafte Ehre, in dieser Aufzählung der Sonderling zu sein, denn erstens hat er durch seine Veröffentlichung in den „Penny Dreadful“-Heften weniger literarischen Ruhm erlangt als die anderen, und zweitens sind Varneys Heldentaten, anstatt sich als ein charmanten Vampir zu präsentieren, der mit der viktorianischen Vision der Schauerliteratur verbunden ist, erschreckend genug, um gut zum „Horror“ der Groschenhefte zu passen. Da sich die Darstellung der Vampire jedoch eher in Richtung Gothic als in Richtung Groteske entwickelte, waren unsere Vampirfreunde anfangs vornehme Leute, oft sogar Aristokraten. Vampire sind edel, das ist eine allgemein akzeptierte Vorstellung. Es gibt Ausnahmen (es gibt immer Ausnahmen!), aber es ist eine nachvollziehbare Faustregel. Die Erhebung des Vampirs in den Quasi-Adelsstand begann mit dem Erscheinen von Polidoris „Der Vampyr“, das ursprünglich mit dem irreführenden Untertitel „Eine Erzählung von Lord Byron“ veröffentlicht wurde. „Der Vampyr“ verdankt einen großen Teil seiner Popularität der Berühmtheit Byrons, und man kann sagen, dass die beiden Figuren untrennbar miteinander verbunden wurden. Diese Vorstellung hat bis heute überlebt, was sich unter anderem in Romanen über Byrons Leben als Vampir und in Geschichten über die Entwicklung des Vampirs zeigt, in denen der Dichter immer wieder auftaucht.

    Die Anziehungskraft des Vampirs (den Ruthven damals als aristokratische Figur darstellte, der Charme und Verführung ausstrahlte) wurde erst durch den Skandal um die Veröffentlichung von „The Vampyre“ auf ein allgemein anerkanntes Niveau gehoben. Wäre Ruthven nicht zum Synonym für Byron geworden und hätte nicht jede Frau den Dichter kennen lernen wollen, der – wie es schien – die lebende Verkörperung seines eigenen todgeweihten Helden war, so wäre das öffentliche Interesse an Polidoris Roman wahrscheinlich nur von kurzer Dauer gewesen, denn sowohl „Der Vampyr“ als auch Polidori galten bald als „vulgäre Angelegenheit“. Zu vulgär für die spießige viktorianische Mittel- und Oberschicht. Vulgär, weil er „unchristlich“ war; vulgär, weil er zu „sexy“ war: Der Vampir war zu lieblich und reizvoll für seine Zeit, weshalb er gänzlich in die Gothic (und Erotik(!)-Literatur verbannt wurde. Das erklärt natürlich auch, warum der Vampir in der Gothic- und Urban-Fantasy zu Hause ist.

    Der vermenschlichte Vampir

    In der Tat ist das Vermächtnis von „The Vampyre“ eher ein Zeugnis von Byrons prominenten Wechselfällen und gleicht eher einer literarischen Verunglimpfung des Dichters als einem gotischen Vampirmärchen. Dies zeigt, dass der Vampir regelmäßig eher als Metapher für menschliche Entsprechungen und Beziehungen denn als übernatürliche Schreckensgestalt verwendet wurde. Der Vampir wurde also zu einer Person, und in Bezug auf seine literarische Stellung sollte er nie wieder derselbe sein – zumindest nicht innerhalb des Genres und der davon abgeleiteten Gattungen, in denen seine Identität wirklich ausgearbeitet wurde. Einmal „vermenschlicht“ – weit entfernt vom mondgesichtigen, leichenblassen Vampir, der beim Anblick einer ungeschützten Jungfrau zu triefen beginnt, wie es im reinen Horrorgenre üblich war -, ließ sich der Vampir nicht mehr von seinem Thron stoßen, und obwohl es immer wieder Darstellungen des Vampirs in einem weniger schmeichelhaften Licht geben wird, bleibt das Bild, das uns die englische Romantik so großzügig hinterlassen hat, ein fester Bestandteil unserer Kultur.

    Tatsächlich eröffnete sich eine ganze Welt von Möglichkeiten, als der Vampir aufhörte, ein Abbild des Bösen zu sein, und sich in einen echten Menschen mit einem echten Leben verwandelte. Vampire können lieben, hassen, töten, zaubern, mit Schwertern oder Pistolen kämpfen, Werwölfe sind ihre Feinde, Königreiche verteidigen, Verbrechen aufklären und die Straßen der dunklen, gesichtslosen Metropolen bewachen. Vampire sind allgegenwärtig, nicht nur in der Urban Fantasy, in der das Paranormale und Übernatürliche allgegenwärtig ist. Von Malum in Mark Charan Newtons „Stadt der Verlorenen“ bis hin zu Anne Rice‘ Lestat scheint der Vampir eine Figur zu sein, die wie ein Rädchen in die Umgebung passt, in der sie sich befindet. Ob es nun an der Popularität der Twilight-Saga (Meyer, 2005-2008) liegt, am Mainstream-Appeal der verfilmten Serie „True Blood“ oder einfach daran, dass der Vampir wieder en vogue ist, eine Art Vampir-Revival hat in allen literarischen Genres stattgefunden.

    Das ist nicht unbedingt neu, aber da es sich um ein langlebiges Phänomen handelt, verdient es Aufmerksamkeit. Dasselbe gilt für Zombies und Werwölfe, aber ihre Geschichte ist anders und bei weitem nicht so bipolar wie die des Vampirs. In gewissem Sinne erleben diese „Charaktere“ kein Wiederaufleben ihrer Popularität, sondern werden lediglich als nützliche Figuren anerkannt, mit denen sich interessante und abwechslungsreiche Handlungen aufbauen lassen, die zwar ein bestimmtes Genre verkörpern, aber auch kurze Anspielungen auf andere Genres enthalten. Ein Vampir ist per Definition ein Element der Fantasy, da er entweder mythisch, übernatürlich oder einfach nicht existent ist. Das bedeutet nicht, dass jede Geschichte, in der ein Vampir vorkommt, automatisch Fantasy ist, aber es bedeutet zumindest, dass sie für Fantasy-Fans interessant sein könnte.

    Elizabeth Kostovas „Der Historiker“ (2005) und John Ajvide Lindqvists „So finster die Nacht“ (2004) sind gute Beispiele dafür, wie der Vampir nahtlos in die „erwachsene“ Fiktion übergehen kann, während verschiedene Manga- und Anime-Neuerzählungen des Vampirs uns daran erinnern, dass der Vampir für so ziemlich jeden attraktiv ist, der ihn haben will. Obwohl diejenigen, die nach einem historischen „echten“ Dracula suchen, oft auf den rumänischen Prinzen Vlad Tepes (1431-1476) verweisen, von dem Stoker einige Aspekte seines Dracula-Charakters übernommen haben soll, ist die Charakterisierung von Tepes als Vampir ausgesprochen westlich; in Rumänien gilt er nicht als bluttrinkender Sadist, sondern als Nationalheld, der sein Reich gegen die osmanischen Türken verteidigt hat.

    All dies zeigt, dass die Geschichte der Vampire umstritten und unsicher ist, unabhängig davon, ob man sie aus wissenschaftlicher oder literarischer Perspektive betrachtet. Die in jüngster Zeit von Archäologen entdeckten „Vampir-Bestattungen“ stimmen jedoch mit Praktiken überein, von denen bekannt ist, dass sie auf den Glauben an den Vampirismus hindeuten (wie das Durchbohren des Körpers, das Nageln der Zunge, das Durchbohren des Herzens und das Einfügen von kleinen Steinen und Weihrauch in den Mund und unter die Fingernägel, um das Saugen und Stechen nach Blut zu verhindern). Diese „Vampirleichen“ tragen also dazu bei, herauszufinden, wie alt unser Glaube an Vampire wirklich ist. Matthew Beresford, Autor des Buches „From Demons to Dracula: The Creation of the Modern Vampire Myth“, stellt fest: „Es gibt klare Grundlagen für den Vampir in der Antike, und es ist unmöglich zu beweisen, wann der Mythos zum ersten Mal auftauchte. Es gibt Hinweise darauf, dass der Vampir aus der Magie des alten Ägypten hervorgegangen ist, ein Dämon, der von einem anderen in diese Welt gerufen wurde“.

    Vampire gibt es in vielen Variationen auf der ganzen Welt. Es gibt asiatische Vampire, wie die chinesischen jiangshi (ausgesprochen chong-shee), böse Geister, die Menschen angreifen und ihnen die Lebensenergie entziehen; die bluttrinkenden bösen Gottheiten, die im „Tibetischen Totenbuch“ erscheinen, und viele andere. Die Geschichte der Vampire ist also noch nicht mit Sicherheit zu fassen, und bei der Suche nach dem Ursprung des Unholds sollten wir uns wohl an die Aussage des britischen Vampirologen Montague Summers (1880-1948) halten.

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    Morse ist ein interessanterer Charakter. Er ist ein Mann, der den Leser fasziniert, dem man aber auch mit Vorbehalten gegenübersteht. Lewis findet ihn zuweilen unnötig grob, und das ist er auch. Morse ist ein Effekthascher wie viele großen Detektive, und seine Grobheit dient dazu, die Leute aufzurütteln. Außerdem ist er ein rasender Egoist. Er sagt den Leuten, die er trifft, ziemlich oft, dass er „den besten Verstand in ganz Oxford“ hat. Interessanterweise zeigt er es dann auch. Morse vereint viele widersprüchliche Charaktereigenschaften. Bewunderung und Abscheu liegen nah beieinander, und das ist der Grund, warum Morse so ein überragendes literarisches Gesicht und Gewicht trägt.

    Dabei musste Colin Dexter nicht lange nachdenken, wie er seinen Inspektor anlegt. Er nahm sich selbst als Vorbild. Nicht nur, was das Interesse an Bier, englischer Literatur, kryptischen Kreuzworträtseln usw. betrifft, sondern gerade von der Persönlichkeit. Beim Lesen der Morse-Romane hat man unweigerlich das Gefühl, Colin Dexter selbst vor sich zu haben und nicht etwa nur eine fiktive Figur. Morse kennt – wie Dexter – seine Fehler nur zu genau, ist aber nicht imstande, sich für sie zu entschuldigen.

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  • Grimscribe – Ligottis Statement

    Es gibt in unserer heutigen Zeit viele, die glauben, sie verstünden sich auf den echten „Horror“, aber ob sie unter dieser Flagge schreiben oder lesen: sie täuschen sich. Täuschen sich dann, wenn sie Ligotti entweder gar nicht kennen, oder keinen Zugang zu ihm finden. In der von „Handlung“ ausgehenden Welt der modernen Veröffentlichungsfabriken hat Spannung den Schrecken als primäre Komponente des modernen Horrors abgelöst.

    Mehr lesen „Grimscribe – Ligottis Statement“
  • Zementartiger Quarkkuchen

    Lesetechnisch bleibe ich weiter bei Ricardo Piglia, „Ins Weiße zielen“ und „Falscher Name“ (letzteres ist mir in der Schweiz abhanden gekommen. Und danach dann den Erzählband „Der Himmel“ von Nona Fernández, deren Kurzroman „Die Toten im trüben Wasser des Mapocho“ mir bereits genau jenes Gefühl verschaffte, auf dem ich in jeder Literatur auf der Suche bin. Weil sich das zeit- und länderspezifisch nicht umreißen lässt (außer in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, da finde und suche ich auch nichts), ist das ein schwieriger Prozess, der nicht durch eine Verschlagwortung abgekürzt werden kann. Von äußerster Wichtigkeit ist das, was Massimo Bontempelli 1927 eine „nouvelle atmosphère“ genannt hat, abgeleitet von einem Denken in Bildern, das kein Verhältnis zur linear geordneten Zeitvorstellung kennt. Gerade in Europa ist das Denken in eine eklatante Katastrophe geraten, mit dem die tiefen Schichten der Wirklichkeit schon lange nicht mehr erfasst werden können.

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