In den Korb niesen: Die Guillotine

Guiilotine Ohrringe

Diese vergoldeten Guillotine-Ohrringe von 1793 zeigen oben die phrygische Mütze als Symbol der Freiheit und unten die gekrönten Köpfe des enthaupteten Königs und der Königin. Mit 16.594 Hinrichtungen zwischen Juni 1793 und Juli 1794 wurde die Guillotine zum Symbol der Schreckensherrschaft während der Französischen Revolution.

Sie war sowohl metaphorisch als auch wörtlich zu verstehen.

Die Guillotine veranschaulichte und verkörperte in hervorragender Weise das lebenswichtige Bedürfnis nach einem Bruch, der die Voraussetzung – und das Versprechen – für die Neugestaltung der Welt darstellte„, schreibt Laure Murat in The Man Who Thought He Was Napoleon.

Als moderne Maschine, die den Gesetzen der Geometrie und der Schwerkraft folgte, versprach sie einen egalitären und demokratischen Tod. Die Hierarchie der Strafen des alten Regimes, das Hexen und Brandstifter zum Scheiterhaufen, Königsmörder zur Folter, Diebe und Verbrecher zum Galgen verurteilte und die Enthauptung durch das Schwert dem Adel vorbehielt, sollte endgültig abgeschafft werden. Um diese Ungleichheit auch im Tode zu beseitigen, schlug Dr. Joseph-Ignace Guillotin, Abgeordneter der konstituierenden Versammlung, am 9. Oktober 1789 eine neue Form der Todesstrafe vor, die für alle gleich sein sollte.

Ein Arzt namens Antoine Louis legte einen Bericht vor, in dem die Funktionsweise der neuen „Regierungsmaschine“ beschrieben wurde.

Frankreich hat diese Hinrichtungsmethode nicht erfunden, aber sie verändert das Ausmaß der Hinrichtung und bringt den Tod in das Zeitalter der technischen Massenproduktion„, schreibt Murat. „Andere Enthauptungsvorrichtungen hatten sich in der Vergangenheit bewährt, wie zum Beispiel die „Diele“ im mittelalterlichen Deutschland, die „Mannaia“ im Italien des 16. Jahrhunderts, die „Jungfrau“ in Schottland und das „Halifax-Gibbet“ in England. Die französische Guillotine war jedoch effizienter als ihre Vorgänger, dank der Entwicklung eines schwenkbaren Brettes, auf dem der Verurteilte festgebunden wurde, der Konstruktion einer Lünette (doppelseitiges Joch), die den Kopf festhielt, und schließlich der Verwendung einer diagonalen Klinge anstelle einer sichelförmigen, was dazu führte, dass das Instrument ’nie versagte‘, wie es in einem Bericht vom 7. März 1792 von Antoine Louis, dem eigentlichen Erfinder, heißt.

Ein preußischer Klavierbauer namens Tobias Schmidt wurde mit dem Bau des Geräts beauftragt, das damals den Spitznamen Petite Louison oder Louisette trug.

Interessanterweise wurde Schmidts Antrag auf ein Patent auf diese Erfindung abgelehnt:

„Es ist menschlich geschmacklos, ein Patent für eine solche Erfindung zu erteilen; wir sind noch nicht auf einer solchen Stufe der Barbarei angelangt. Monsieur Schmidt hat zwar eine nützliche Erfindung tödlicher Art gemacht, aber da sie nur zur Vollstreckung gesetzlicher Urteile verwendet werden kann, muss er sie der Regierung anbieten.“

Diese neue „Regierungsmaschine“ wurde erstmals am 17. April 1792 an lebenden Schafen und drei menschlichen Leichen getestet.

Einige Tage später, am 25. April, wurde ein Straßenräuber namens Nicolas Jacques Pelletier als erster Mensch durch die Guillotine hingerichtet.

Natürlich war es ein Erfolg. Und erst der Anfang des Blutbades.

Ludwig XVI
Illustration des frisch abgeschlagenen Kopfes von Ludwig XVI.

Barbarisch oder nicht, das Volk liebte die Guillotine. Als die Schreckensherrschaft begann, durchschnittlich 46 Menschen pro Tag zu enthaupten, darunter Ludwig XVI. und Marie Antoinette, wurde das schreckliche Instrument des schnellen Todes Teil des Alltags. Es wurde zum Thema in Kunst, Musik und Mode.

Es wurde dargestellt, erzählt und in Volksliedern mit ihren Refrains über ‚die Witwe‘, ‚das nationale Rasiermesser‘, ‚den patriotischen Haarschnitt‘, ‚das Schwert der Gleichheit‘ und ‚den Altar der Nation‘ besungen“. „Man sprach nicht mehr davon, ‚guillotiniert zu werden‘, sondern davon, ‚den Kopf durch die Katzenklappe zu stecken‘, ‚aus dem Fenster zu stoßen‘ oder ‚in den Korb zu niesen‘.

Wie die Trikolore, das Nasenpiercing oder der Schmuck, der mit Gegenständen aus der Bastille verziert war, zeugten die Guillotinen von der Kühnheit des Einzelnen (sie waren ein unverkennbares Symbol der Kastration) und davon, auf der Seite der Sieger zu stehen.

Als die Schreckensherrschaft zu Ende ging und Gerüchte über abgeschlagene Köpfe, die erröteten und mit den Zähnen knirschten, bei manchen den Eindruck erweckten, dass das Bewusstsein nach der Enthauptung noch vorhanden sei, begann sich die öffentliche Meinung über die Guillotine zu ändern.

In der Folge wurden in Paris „Opferbälle“ veranstaltet, bei denen sich die Familien der durch die Guillotine Getöteten in Trauerkleidung und mit roten Bändern um den Hals versammelten.

Ähnliche Beiträge

  • |

    Esset nicht davon

    Teil 1

    Teil 2

    Vom christlichen Satan über den islamischen Iblis bis hin zum zoroastrischen Angra Mainyu taucht die Idee eines singulären Wesens, das das Böse repräsentiert, als kulturelle Allgegenwart immer wieder in den Annalen der Menschheit auf. Eine gegnerische Kraft, die sich im Kontext bestimmter Traditionen und Gesellschaften auf einzigartige Weise als Archetyp manifestiert. Der hinduistische Ravana etwa, jener zehnköpfige Dämonenkönig, der die Göttin Sita entführte – auch er trägt die Züge des ewigen Widersachers, der Ordnung in Chaos verkehrt. Zehn Köpfe und darin zehn Münder mit zehn verschiedene Versprechen, die alle auf dasselbe hinauslaufen: die Grenze überschreiten, die nicht überschritten werden darf.

    Julius Nisle
    Zeichnung von Julius Nisle

    Der Pakt mit dem Teufel ist die formalisierte Variante dieser Überschreitung. Wenn man so will, ist er die Vertragsform der Sünde, ihre juristische Kodifizierung. Was im Garten Eden noch eine spontane Geste war – der Griff nach der Frucht –, wird hier zum Rechtsakt, komplett mit Gegenleistung, Bedingungen und Unterschrift. Die Geschichte kennt viele solcher Pakte, dokumentiert und undokumentiert, und zwei davon tauchen jetzt vor mir auf und liegen dokumentiert auf meinem Pult. Jenen des Benediktinermönchs Herman im Jahr 1229 einging und jenen, den Elizabeth Knapp im Jahr 1671 verweigerte.

    Wir wissen so viel über Elizabeth Knapp, die in Groton, Massachusetts, lebte, weil die Schrift sie bewahrt hat – Reverend Samuel Willards akribische Aufzeichnungen machten sie unsterblich. Doch die Schrift, die sie für uns rettete, stand ihr selbst nicht zur Verfügung. Sie wusste nichts von jenem monumentalen Artefakt, das ihre Erfahrung hätte kontextualisieren können: dem Codex Gigas. Dieses kolossale Manuskript von 75 Kilogramm, angeblich in nur einer Nacht auf 160 Tierhäuten niedergeschrieben, existierte zu Elizabeths Zeit bereits seit über vierhundert Jahren. Es lag in einer Bibliothek, zugänglich nur für Gelehrte, für Mönche, für jene privilegierte Klasse von Menschen, die lesen konnten und durften. Welche Magd in Neuengland hätte je davon erfahren? Die Gelehrsamkeit war damals, wie heute, ein Privileg, und Elizabeth besaß davon so wenig wie von allem anderen. Sie konnte nicht wissen, dass Jahrhunderte vor ihr ein Mönch einen Pakt mit demselben Widersacher geschlossen hatte, unter anderen Umständen, mit anderen Bedingungen, doch mit derselben fundamentalen Struktur: die Seele als Währung, das Unmögliche als Preis. Sie musste glauben, sie sei die Erste, die Einzige, schließlich die Verdammte.

    Mehr lesen „Esset nicht davon“
  • Homunkulus – Der künstliche Mensch

    Das Handwerk der Alchemie reicht bis ins Alterum zurück, aber der Begriff selbst wurde erst im frühen 17. Jahrhundert geprägt. Abgeleitet vom Arabischen „kimiya“ und dem frühen Persischen Wort „al-kimia“ bedeutet es „die Kunst der Umwandlung von Metallen“.

    Die Alchemisten

    Im alchemistischen Denken waren Metalle perfekte Archetypen, die die grundlegenden Eigenschaften aller Materie repräsentierten. Die Alchemisten konnten unedle Metalle wie Eisen oder Blei in Gold, Silber oder Kupfer verwandeln, indem sie sie mit anderen Substanzen mischten und mit Feuer erhitzten. Zumindest hoffte man das, denn sie glaubten, dass die Prozesse der Umwandlung etwas über die Natur der Materie verrieten: Blei galt als eine unscharfe Version des Saturns, Eisen als Mars, Kupfer als Venus und so weiter. Die Suche nach einem „Lebenselixier“ wird heute von Biologen und Biotechnologen fortgesetzt, wenn sie zu verstehen versuchen, wie Zellen und Organismen altern.

    Alchemist bei der Arbeit
    Mehr lesen „Homunkulus – Der künstliche Mensch“
  • Tal der kopflosen Männer

    Die dunklen Bergspitzen des Nahanni National Park, die den Nebel vor dem stählernen Himmel durchbrechen, erinnern eher an Mordor als an Kanada. Das UNESCO-Welterbe kann nur per Boot oder Wasserflugzeug erreicht werden, oder von unerschrockenen Reisenden, die sich imstande sehen, die Stromschnellen des Nahanni River zu bezwingen. Die undurchdringlichen Wälder und Berge mögen der Hauptgrund dafür sein, dass es hier nur wenige Besucher gibt, aber tatsächlich ist es auch so, dass der Park von makabren Legenden umwoben ist, die zu seiner bedrohlichen Landschaft passen. Die übernatürlichen Überlieferungen haben Nahanni den Beinamen „Das Tal der kopflosen Männer“ eingebracht, und viele glauben, dass es hier spukt.

    Mehr lesen „Tal der kopflosen Männer“
  • Julio Cortázar: Vertrautheit des Phantastischen

    „Was nützt ein Schriftsteller, wenn er die Literatur nicht zerstören kann?“

    Die Frage stammt aus Julio Cortázars Roman Rayuela aus dem Jahr 1963, dem dichten, schwer fassbaren und raffinierten Meisterwerk, das gleichzeitig ein hochmodernes Spiel  um das eigene Abenteuer ist. Es enthält eine einführende Anweisungstabelle: „Dieses Buch besteht aus vielen Büchern“, schreibt Cortázar, „aber vor allem aus zwei Büchern.“ Die erste Version wird traditionell von Kapitel eins an durchgelesen, die zweite Version beginnt bei Kapitel dreiundsiebzig und schlängelt sich durch eine nichtlineare Sequenz. Beide Lesemodi folgen dem weltmüden Antihelden Horacio Oliveira, Cortázars Protagonist, der von den lauen Gewissheiten des bürgerlichen Lebens enttäuscht ist und dessen metaphysische Erkundungen das Gerüst einer wogenden, höchst komischen Existenzkapriole bilden. Cortázar sagte lakonisch: „Ich bin auf der Seite der Fragen geblieben.“ Aber es war der formale Wagemut des Romans – seine verzweigten Wege -, der auf die hartnäckigste und persönlichste Anfrage des argentinischen Autors hinwies: Warum sollte es nur eine Realität geben?

    Julio Cortázar
    Julio Cortazar
    Mehr lesen „Julio Cortázar: Vertrautheit des Phantastischen“
  • Die Geschichte des Kriminalromans

    Genrebeschreibungen sind selten eine klare Sache, aber nur deshalb kann man darüber diskutieren. Wäre immer alles klar und für jeden ersichtlich, würde ein Lexikoneintrag genügen und die Sache wäre erledigt. Heute widmen wir uns dem wohl beliebtesten literarischen Genre überhaupt. Dem Kriminalroman.

    Dabei ist zu berücksichtigen, dass es niemals eine erschöpfende Aussage über ein Genre geben kann, und so ist auch dies nur ein kleiner Überblick.

    Es gibt so viele verschiedene Arten von Kriminalromanen, dass bereits in den 1920er Jahren eine der ersten „Queens of Crime“, Dorothy L. Sayers, darüber klagte:

    „Es ist unmöglich, den Überblick über all die Krimis zu behalten, die heute produziert werden. Buch um Buch, Zeitschrift um Zeitschrift strömt aus der Presse, vollgestopft mit Morden, Diebstählen, Brandstiftungen, Betrügereien, Verschwörungen, Problemen, Rätseln, Geheimnissen, Nervenkitzel, Verrückten, Gaunern, Giftmischern, Fälschern, Würgern, Polizisten, Spionen, Geheimdienstlern, Detektiven, bis es scheint, als müsse die halbe Welt damit beschäftigt sein, Rätsel zu erfinden, damit die andere Hälfte sie lösen kann.“

    Beginnen wir unseren kleinen Rundgang jedoch mit einer grundsätzlichen Unterscheidung zwischen Rätselgeschichte und Kriminalroman, bevor wir uns einigen historischen Daten zuwenden.

    Dorothy Sayers
    Dorothy Sayers

    Wenn man sich nicht ausschließlich auf die deutsche Terminologie beschränkt, ist es von vornherein angebracht, die hierzulande gebräuchlichen Gattungsbezeichnungen fast ausnahmslos zu verwerfen. Englisch ist die literarische Leitsprache der Populärliteratur, daran ändern auch länderspezifische Besonderheiten nichts. Ein Beispiel von vielen ist die „Mystery Fiction“, also die „Rätselgeschichte“, die hierzulande kaum als Begriff verwendet wird. Stattdessen wird der englische Begriff “Mystery” beibehalten und für eine Form der phantastischen Erzählung verwendet, die eigentlich der Weird Fiction nahe steht, während “Mystery Fiction” zur Kriminalliteratur wird. Diese wäre eigentlich Crime Fiction, die sich wiederum von der Mystery Fiction unterscheidet.

    Mehr lesen „Die Geschichte des Kriminalromans“
  • Die späte Mrs. Radcliffe

    Um das spätere Leben von Mrs. Radcliffe ranken sich einige Phantasien. Während die Jahre schweigend vergingen, machten verschiedene Gerüchte die Runde. Es wurde behauptet, sie sei in Italien, um Material für eine neue Romanze zu sammeln. … Ein anderer hartnäckiger Bericht besagte, dass sie von ihren eigenen geisterhaften Schöpfungen in den Wahnsinn getrieben und in eine Anstalt eingewiesen worden sei. Ein unbedeutender Dichter jener Zeit brachte in aller Eile eine ‚Ode an Mrs. Radcliffe über ihren Wahnsinn‘ in Druck. Oft wurde öffentlich behauptet, sie sei tot, und in einigen Zeitungen erschienen Nachrufe auf sie. Das Lustige an der Sache ist, dass sie selbst sich nicht die Mühe machte, mehr als eine der irreführenden Meldungen zu widerlegen. In einer erstaunlichen Anekdote, die von Aline Grant, der Biografin von Mrs. Radcliffe, erzählt wird, wandte sich Robert Will, ein Schreiberling, nach einer Meldung über den Tod der Schriftstellerin an den Verleger Cadell und bot ihm eine Romanze – The Grave – unter dem Namen „The late Mrs. Radcliffe“ an. Daraufhin erschienen Anzeigen in den Zeitungen.

    Amüsiert über diese lächerliche Nachricht kam Mrs. Radcliffe eines Abends am Soho Square an und stieg lautlos die steilen Stufen zum Dachboden von Robert Will hinauf. Sie öffnete geräuschlos die Tür und trat in eine kleine, schwarz verhangene Kammer, die mit Totenköpfen, Knochen und anderen Friedhofsutensilien geschmückt war. Eine Sanduhr stand auf einem Sarg, und ein Beistelltisch war mit gekreuzten Schwertern und einem Dolch geschmückt. Ein junger Mann in Mönchskutte arbeitete fieberhaft mit seinem Federkiel im Schein einer Kerze.

    Mrs. Radcliffe setzte sich auf einen Stuhl ihm gegenüber und flüsterte: „Robert Will, was tust du hier?“

    Dem jungen Mann standen vor Schreck die Haare zu Berge, als er die bleiche Erscheinung betrachtete, die im flackernden Licht grässlich wirkte. Ihre dünne, weiße Hand streckte sich langsam aus, ergriff das Manuskript und hielt es über die Kerzenflammen. Als es zu Asche zerfallen war, verließ die Besucherin den Raum so lautlos, wie sie ihn betreten hatte. Am nächsten Tag beeilte sich der verängstigte Robert Will, den Verleger zu informieren, dass der Geist von Mrs. Radcliffe das Manuskript verbrannt hatte.