Die Veranda – Seite 16 – Die Kardinalität der leeren Menge

Der seltsame Gebäude-Schlaf

Nehmen wir einmal an, das hier wäre ein riesiges Gebäude und nicht nur ein Stein. Ich habe gesucht, aber keine wirkliche Entsprechung gefunden, worin ich heute Nacht eigentlich herum irrte. Die Aufzüge an der Schnittstelle gingen nicht nur nach oben, sondern auch seitwärts davon und es schien mir ein Gebäude zu sein, das einerseits als gigantisches Büro aber auch als Wohnhaus diente. Und es lag irgendwo im Radius um Bozen (Südtirol) herum. Ich fuhr dort mit dem Zug hin, kann mir aber die Einzelheiten dieser Fahrt nicht mehr ins Gedächtnis rufen. Der Traum war insofern merkwürdig, als dass er die ganze Nach einnahm und absolut kontinuierlich war, ganz ohne die surrealen Komponenten einer Traumlogik. Ich hatte ein Büro, in dem ich mich mit Aristoteles‘ Texten und irgendwelchen juristischen Protokollen auseinandersetzen musste, aber das kam erst später und ich hatte absolut keine Vorstellung, was ich da wirklich zu tun hatte. Ein Großteil der Menschen kannte mich und ich sie wohl auch, obwohl es keine Entsprechung zu meinem tatsächlichen Leben gab. Meine Mutter war die distanzierte Chefin, und ich war etwas verwirrt, dass diese Person tatsächlich meine Mutter sein sollte. Irgendetwas schien vorgefallen zu sein, um uns nicht gerade Nähe empfinden zu lassen. Nun verbrachte ich meine Nacht damit, mir die Dinge überhaupt zusammenzureimen und hatte auch die ein oder andere hilfreiche Person an meiner Seite. Da gab es etwas Unausgesprochenes, als wüssten alle mehr oder weniger, dass ich keine Ahnung hatte, wo ich mich befand und wie ich hierher gekommen war. Tatsächlich als wäre ich nach langer Abwesenheit wieder da, hatte aber keinen Schimmer, was das zu bedeuten hatte.

Nun, es gab keinen Tod, der mich begleitete und ich hatte ein großes Appartement, eine Art Mentor, der mir allerdings nicht wie mein Vater vorkam (wobei meine Mutter wesentlich distanzierter gewesen ist). All diese Leute würde ich nicht wiedererkennen, und was mögen sie denken, wo ich doch jetzt gerade erneut verschwunden bin?

Der Sonne auf die Pelle

Wie groß müsste ein Briefkasten sein, um alle Briefe, die je geschrieben wurden, zu fassen? Oder: alle Briefe, die geschrieben wurden und noch existieren, denn die meisten dürften weggeworfen, verbrannt worden, verloren gegangen sein. Oder sollten uns nur die verschollenen Briefe intersssieren, aufgeteilt in die Zerstörung durch die Elemente – morgen alle verbrannten, übermorgen alle durch Wasser enttinteten, übermorgen die davongewehten, und am Tag danach die vergrabenen? Die mit einer beigeletgten Fotografie sind gesondert zu betrachten, ‚denk an mich‘, denn auch ein Bild ist eine Schrift.

Ich habe alle Briefe der Welt geschrieben und auch alle empfangen. Wie groß wäre mein Briefkasten, wenn sie alle nur ausgedacht worden wären, ein Raum, der das Ausgedachte enthält, ohne Schrift, wie ein endloser Wurm, wie lang wäre dieser Wurm? Wir wären der Sonne schon längst auf die Pelle gerückt mit ihren zehntausend Grad.

Fort ist Glückes Hildebrand

: was ich schrieb, trieb mich weiter in den Abgrund, in die Kellergefüge kein schöner Land, wohl nicht mehr und nie mehr wie aus idealen Erzählungen entnommen, kein Rätsel außer dem des Lebens, kein Bleiben außer dem Vergehen, den gewaltigen Umbrüchen auf einen Pukt gebracht, geschrumpft, so klein wie man es bei dieser Größe vermutet. Die glatten Wände sind des Geistes Tod, die schlanken Gärten voller Steine, die sich unendlich wiederholen, eine Kloake in hohen Stiefeln

ich setze einen Fuß über die Schranke
Ich glaube nicht, dass man einen abgestimmten Ort verlassen sollte,
wo jeder Baum einen Namen trägt und Zeuge von uns allen ist

Als ich las, las ich von Zeremonien, ich las von Morden
(diejenigen, die einen Abdruck hinterlassen)

Ich kam an und es war dunkel

Ich kam an und es war dunkel, alles war in leblose Schatten gehüllt und die Fenster waren geschlossen; es war, als ob hier nie jemand gelebt hätte, und wenn ich nicht da war, lebte hier auch niemand, aber diesmal war man nicht vorbereitet, man hatte die Fenster nicht geöffnet, die Gardinen nicht zurückgeschlagen, den Kuchen nicht gebacken, die Post nicht aus dem Briefkasten geholt, man war nicht rechtzeitig zurück aus dem Nirgendwo, um mir meine Kulisse zu stellen.

Es fehlte das, was nicht mein Leben war, wo wir an der Kreuzung unterschiedlich abbogen. Ich war jetzt mit diesem stillen Anblick konfrontiert, und ging die Stufen zum Garten hinunter, ich hakte ein Fenster aus und schlüpfte in den Raum, ich musste zum ersten Mal die Erinnerung tragen, und ich steckte sie schnell in meine Tasche, um sie an einem anderen Ort ausgiebig zu betrachten.

Sodoms Tage sind gezählt

Man sagte mir, ich solle ruhig zugreifen, am besten mit beiden Händen, da sonst die Gefahr bestünde, das ganze Spektakel nicht wirklich fassen zu können. Aber meine Arme wurden allein schon bei dem Versuch schwach, sich degeneriert zu zeigen, ein Muster, das die Altvorderen in ihre Hügel und Kuppen einbauten, damit wir es eines Tages finden und sagen können, was wir fanden. Die Zungen waren viele, zu viele, wie sich herausstellte.

Aber ohne sie wäre der Wind niemals von Westwärts gekommen. Nicht, dass ich etwas dagegen gehabt hätte, aber eine stille Verabredung rettete mich von allen Gebräuchen, säuberte mich von den Stallgerüchen, die über mir ein neues Zimmer zementierten. Der Lärm war nicht zu verachten, er konnte sich – wie man sagt – sehen lassen. Hätten wir unsere Bürsten geschultert, dann hätten wir natürlich unsere Rüssel frei gehabt. Aber wir taten selten, wie uns geheißen. Lag das am Sonnenstand?

Über die Heide schließlich sahen wir sie kommen. Wir mussten noch etwas graben, um unseren Fixpunkt zu verbessern, aber dann waren sie heran, ihre Peitschen hatten sie zum Trocknen an den Seiten der Pferde aufgehängt. Ich hätte an ihrer Stelle das Gleiche getan, aber ich war nicht an ihrer Stelle.

Ich betrachtete gerade eine neue Situation, als wir auch schon fliehen mussten. So war es schon immer gewesen, die gemachten Betten zerwühlt von kreidebleichen Gesichtern, aber mit Gefühl in der schimmernden Brust. Man könnte leicht auf die Idee verfallen, es gäbe nur Mehlspeisen, die sich unter der besonderen Bläue des Tages zu einer neuen Form aufraffen. Die Steintreppen hinab gerann der Luftzug an den Wangen, einzelne Hinweise lagen verstreut an den Rändern der Gassen oder lehnten für einen kurzen Augenblick an den wankelmütigen Gebäuden. Es wäre uns recht gewesen, wenn zumindest irgendwo irgendjemand am Fenster gestanden hätte, aber die Uhrzeit war noch nicht reif.

Um schließlich in den Bau zu gelangen, sollten noch einige Enten gescholten werden. Sie waren durch ein Gatter entkommen, das hinter allen Fassaden stand und dort auf uns wartete, kaum wahrnehmbar an einer Grenze zwischen Nebel und Dunkelheit. Wenn es Winter wurde, packten wir unsere Kaleidoskope aus, damit wir die Kälte aus einer anderen Perspektive wahrnehmen konnten, doch sie waren zu dieser Zeit nicht besonders zuverlässig, weshalb wir uns um Alternativen bemühten, die wir hinter Schornsteinen fanden. Mal waren sie da, mal waren sie absichtlich absent, indem sie sich versteckten, um uns zu zeigen, wer sich bereits nach Norden aufgemacht hatte.

Nichts an uns war maßgeschneidert, die Lumpen besaßen ihr Eigenleben. So kam es vor, dass sich die Nahten selbständig machten, wenn sie an Ort und Stelle gebraucht wurden, um jene Teile zusammenzuhalten, die ebenfalls entschlossen waren, eine ganz andere Party zu feiern. Niemand kümmerte sich in jenen Tagen um die Reste der Nacht, die auf den Fensterbrettern lagen und bereits damit begannen, sich in den Urmorast zu verwandeln. Es wäre ein seltsamer Anblick gewesen, verkleinerte Darstellungen geschuppter Reptilien über den Teppich laufen zu sehen, denn es spukte ohnehin in all den Köpfen. Es wäre durchaus möglich gewesen, verschiedene Tassen umzudrehen, um Eindringlinge davon abzuhalten ihren Tee daraus zu trinken, aber wir fanden die Schlüssel nicht, die eine andere Welt aufsperrten, also beließen wir es bei der bloßen Hoffnung, es möge etwas geschehen, das mit uns rein gar nichts zu tun hatte.

Was Katzen wollen

Manchmal weht uns ein Hauch des Ewigen an, sei es die konkrete Biegung eines Kreislaufs, die engerwerdende Schlaufe einer endlosen Schnecke oder die Begegnung mit einem Mittlwerwesen, die von einem Augenblick bis immerwährend reichen kann. Diese Kontakte sind unerklärlich, aber profund und aus jedem Winkel des eigenen Seins zu begreifen. Als äußerst primitive Lebewesen sind wir allem Irdischen unterlegen, aber wir sind im Stande zu staunen, wie sich außerhalb unserer ranzigen Sinne Schönheit und Würde erheben.

Poison Ivy – Die Natur als Waffe

Pamela Isley alias Poison Ivy betrat die Bühne mit einem Paukenschlag. Auf dem Cover prangte sie in einem knapp bemessenen Blätterkostüm, selbstbewusst verkündend, die gefährlichste Verbrecherin der Welt zu sein. Dieses Versprechen war zunächst mehr Schein als Sein – schließlich bewegte sich der Silver-Age-Comic noch in einer Phase, die von schnellen, bunten Ideen lebte, weniger von tiefergehender Charakterentwicklung. Doch schon in dieser ersten skizzenhaften Darstellung schlummerte das Potential, das Autoren erst Jahrzehnte später voll zur Entfaltung bringen sollten.

Es gibt Comicfiguren, die im Zeitgeist ihrer Entstehung verwurzelt bleiben und kaum über ihre Ära hinausgehen. Und dann gibt es Poison Ivy. Als Robert Kanigher und der Zeichner Sheldon Moldoff sie im Juni 1966 in Batman #181 einführten, hatten sie vermutlich nicht vor, eine der vielschichtigsten Charaktere in der DC-Historie zu schaffen. Ihr Ziel war weitaus pragmatischer. Sie wollten frischen Wind in das zunehmend populäre Batman-Franchise bringen, und das durch die Einführung einer neuen weiblichen Gegenspielerin. Dabei ließen sie sich Berichten zufolge von der Pin-up-Ikone Bettie Page und dem mysteriösen Charme des Stummfilm-Vamps Theda Bara inspirieren. Kanigher selbst war kein Unbekannter in der Comicszene. Er hatte Wonder Woman durch die 1950er und frühen 1960er Jahre begleitet, die Metal Men mitentwickelt und bewies immer wieder ein Talent für unvergessliche Charaktere.

Hintergrund

Kanighers angebliche Inspiration durch Bettie Page ist keine belegte Tatsache, sondern gehört zu den hartnäckigen Legenden der Comic-Welt – genau jene Art von halb gesicherter Anekdote, die eine Figur mit einem zusätzlichen Hauch von Mystik versieht. Was jedoch feststeht: Der Name „Ivy“ wurde bewusst gewählt, und die Verbindung zwischen weiblicher Anziehungskraft und pflanzlicher Gefahr war von Anfang an das zentrale Konzept hinter der Figur.

Die Schöpfer hinter Poison Ivy

Robert Kanigher – Autor:

Er galt als einer der profiliertesten DC-Autoren seiner Zeit. Neben Poison Ivy war er Miterschaffer von Black Canary sowie Schöpfer der Metal Men und Sgt. Rock. Bekannt war Kanigher für seinen zügigen, intuitiven Schreibstil und Figuren mit hohem Wiedererkennungswert.

Sheldon Moldoff – Zeichner:

Ein langjähriger Ghost-Zeichner für Batmans offizielles Schöpferteam um Bob Kane. Moldoffs Stil prägte maßgeblich das ikonische Erscheinungsbild von Poison Ivy: das flammend rote Haar, das mit Blättern besetzte Outfit und die betont sinnliche Silhouette – ein visuelles Markenzeichen des Silver Age.

Besonders interesant an der Entstehungsgeschichte von Poison Ivy ist die Tatsache, dass sie eng mit Sheldon Moldoff verbunden ist, der über Jahre hinweg als Ghost-Artist für Bob Kane arbeitete. Dabei zeichnete Moldoff zahlreiche Batman-Comics, die Kane dann unter seinem eigenen Namen veröffentlichte. Dieses in der frühen Comicbranche übliche Ghosting-System führte dazu, dass Moldoff wesentlich zur visuellen Gestaltung von Gotham City beitrug, ohne dafür die gebührende Anerkennung zu erhalten. Damit repräsentiert Poison Ivy nicht nur eine ikonische Figur, sondern auch ein verborgenes Kapitel der Comicgeschichte.

Den entscheidenden Wendepunkt erlebte die Figur jedoch erst 1988, als Neil Gaiman in Secret Origins Special #1 eine tiefgründige Hintergrundgeschichte für sie schuf. Darin gibt er Pamela Isley eine Vergangenheit als Botanikstudentin, die durch das traumatische Verhalten eines rücksichtslosen Professors geprägt wurde. Diese zusätzliche Dimension verlieh ihr eine neue psychologische Tiefe, wodurch sie sich vom oberflächlichen Vamp des Silver Age zu einer tragischen und komplexen Persönlichkeit wandelte. Es ist keineswegs übertrieben zu behaupten, dass die Poison Ivy, die heute als queere Ikone, Umweltaktivistin und emotionaler Mittelpunkt einer Superheldinnen-Beziehung gefeiert wird, in weiten Teilen auf diesen wenigen Seiten von Gaiman basiert.

Die Pflanze als Weltanschauung

Was Poison Ivy von den meisten anderen Schurken – und später Antihelden – im DC-Universum abhebt, ist die philosophische Konsistenz ihrer Motivation. Während Batman gegen das Böse kämpft, um sein Trauma zu bewältigen, und der Joker das Chaos sät, weil er es verkörpert, folgt Poison Ivy einer klar formulierten Weltanschauung. Für sie ist die Menschheit eine parasitäre Spezies, die das fragile Gleichgewicht des Planeten zerstört. Die Pflanzen, mit denen sie kommuniziert und die sie als ihr Volk betrachtet, sind die wahren Opfer der Zivilisation.

Im Batman-Kosmos ist Ivy die einzige Figur, deren Schurkentum auf einer legitimen ökologischen Grundlage basiert, und das macht ihre Argumentation im Laufe der Jahrzehnte immer nachvollziehbarer.

Diese Entwicklung spiegelt sich auch in der gesellschaftlichen Wahrnehmung wider. Was in den 1980er-Jahren noch als Randnotiz der Umweltschutzbewegung galt, hat sich heute, angesichts von Klimakrisen und steigendem Artensterben, zu einer zentralen Thematik entwickelt. Ivys radikaler Biozentrismus wird damit nicht mehr nur als wahnhafter Extremismus wahrgenommen, sondern auch als beunruhigend zutreffender Denkanstoß. Die fähigsten Autorinnen und Autoren der letzten Jahre haben dieses Spannungsfeld kreativ aufgegriffen. Sie porträtieren Ivy als eine intellektuell überzeugende Figur, auch wenn ihre Methoden (möglicherweise) moralisch abzulehnen sind.

Ihre Verbindung zum Grün – dem mystischen Lebensnetzwerk aller Pflanzenwesen im DC-Universum, aus dem auch Swamp Thing seine Kräfte gewinnt – verleiht ihrem Charakter zusätzliche Tiefe und eine nahezu mythische Dimension. Als Priesterin eines uralten pflanzlichen Bewusstseins, das lange vor den Menschen existierte und wahrscheinlich auch ihre Vernichtung überdauern wird, wird Ivy zugleich zur tragischen und mythischen Figur. In den Händen eines talentierten Autors bietet dieses Konzept einen perfekten Boden für epische Geschichten voller Tragik und Philosophie.

Eine der bedeutendsten Liebesgeschichten in der Welt der Comics

In der Geschichte der Comics gibt es wohl kaum ein deutlicheres Beispiel dafür, wie Beziehungen zwischen Figuren eine ganz eigene Dynamik entfalten können, oft völlig unabhängig von den ursprünglichen Absichten ihrer Schöpfer. Als Paul Dini und Bruce Timm Harley Quinn für Batman: The Animated Series ins Leben riefen und sie in eine freundschaftliche Beziehung zu Poison Ivy stellten, legten sie damit den Grundstein für ein ikonisches Duo. Fast beiläufig entstand so eine Verbindung, die später als eines der bedeutendsten queeren Paare in der Geschichte der Superhelden-Comics gefeiert werden sollte.

Was zunächst als freundschaftliches Gespann begann – mit Harley, die in Ivys Leben für Chaos sorgt, während Ivy ihrerseits der impulsiven Harley Stabilität und Bodenhaftung bietet –, wurde über die Jahre hinweg von Fans immer häufiger als romantische Beziehung interpretiert. Nachdem die Comicindustrie anfangs zögerlich auf diese Lesart reagierte, änderte sich dies mit der Zeit deutlich. Im Jahr 2019 erkannte DC schließlich offiziell den romantischen Charakter der Beziehung an. Die animierte Serie Harley Quinn (2019) ging noch einen Schritt weiter und entwickelte daraus eine komplexe Liebesgeschichte, die 2022 sogar in einer Verlobung und Hochzeit mündete.

Anekdote

Bruce Timm erläuterte in Interviews, dass die Chemie zwischen Harley Quinn und Poison Ivy in der Animated Series so deutlich spürbar war, dass die Produktionscrew den Szenen der beiden besondere Sorgfalt widmete. Zwar ließen die TV-Standards der frühen 90er Jahre keine offen romantische Darstellung zu, doch Dini und Timm setzten bewusst oder intuitiv einen subtextreichen Rahmen, den das Publikum über Jahrzehnte hinweg mit einer Art „glaubwürdiger Ausrede“ interpretierte.

Bemerkenswert an dieser Beziehung ist ihre tiefere Bedeutung für die Charakterentwicklung beider Figuren. Harley, die im Schatten des Jokers und seiner zerstörerischen Fixiertheit feststeckte, findet in Ivy eine wechselseitig respektvolle Verbindung voller Gleichberechtigung. Ivy hingegen, die sich von der Menschheit abgewandt hatte, erfährt durch Harley eine neue Perspektive, die ihre Strenge und Radikalität abmildert, ohne ihre Überzeugungen zu verraten. Im Kern ist es eine Liebesgeschichte, die von einer gleichwertigen Freundschaft getragen wird.

Ikone, Projektionsfläche, Spiegel des Zeitgeists

Seit den späten 1980ern dient Poison Ivy als Projektionsfläche für zentrale gesellschaftliche Debatten, rund um Umweltfragen, weibliche Macht, Queerness und die moralische Berechtigung radikaler Überzeugungen im Namen einer gerechten Sache. Bemerkenswert ist dies umso mehr, wenn man bedenkt, dass sie ursprünglich als reines Verführungsklischee für Comics entworfen wurde. Ivys Wandlung verdeutlicht die Anpassungsfähigkeit und kulturelle Relevanz des Mediums.

In feministischen Diskursen über Comics wird sie oft als Paradebeispiel dafür genannt, wie sich eine Figur aus dem männlichen Blickwinkel heraus zu einer selbstbestimmten Protagonistin entwickeln kann. Zeichnerinnen und Zeichner stehen dabei vor der Herausforderung, Ivys von Anfang an stark betonte körperliche Präsenz so darzustellen, dass diese über reine Oberflächlichkeit hinausgeht und Würde vermittelt. Besonders gelungen sind diesbezüglich etwa Mikel Janins Zeichnungen im Batman-Run von Tom King oder Robson Rochas Arbeiten in neueren Solo-Comicserien. Diese schaffen es durch eine gezielte Körpersprache, Ivy als mächtige Figur darzustellen, ohne sie auf bloße Verfügbarkeit zu reduzieren.

Uma Thurmans Interpretation von Ivy in der Verfilmung Batman & Robin (1997) bildet ein eigenständiges Kapitel. In einem Film, der heute weithin als Tiefpunkt der Bat-Reihe gilt, lieferte Thurman eine Performance ab, die den vampartigen Charakter der Figur vollkommen erfasste und ihn bewusst überspitzt darstellte. Ihr ikonischer Auftritt in einem Gorilla-Kostüm, begleitet von einer bizarren Verführungsrede, bleibt einer der wenigen Momente des Films, die durchaus das Potenzial für eine Neubetrachtung als absurde Kunst besitzen.

Das grüne Versprechen

Poison Ivy hat sich ihren Platz in der vordersten Reihe der DC-Figuren mehr als verdient, sei es trotz oder gerade wegen ihrer zunehmend vielschichtigen Moralvorstellungen. Sie steht exemplarisch dafür, dass Comicfiguren sich weiterentwickeln können. Sie nehmen die Ideen ihrer Zeit auf, verarbeiten sie und spiegeln sie in einer Form wider, die oft tiefer geht als jeder öffentliche Diskurs. Eine Botanikerin, die mit Pflanzen kommuniziert, Gotham City von wuchernden Ranken überziehen lässt, Batman in eine zutiefst toxische Romanze verwickelt, und dabei dennoch die stille Stärke einer Frau verkörpert, die genau weiß, wo sie im Laufe der Geschichte steht.

Robert Kanigher wollte 1966 eigentlich nur eine neue Schurkin erschaffen. Doch was er losgetreten hat, zählt mittlerweile zu den beständigsten Charakteren des amerikanischen Comicuniversums. Und diese Geschichte ist längst noch nicht zu Ende erzählt.