Die Veranda – Seite 5 – Die Kardinalität der leeren Menge

Evo

Die Evolution des Menschen ist abgeschlossen.

Er weiß nun, dass er ein Arschloch ist.

Es kommt ein Spuk im Leben eines jeden
Ich bin nicht außer mir in der Fremde, die
Konstanz nicht umbirgt. Bin in diesen
Anfängen der Erste, der sich neu in
Die Spelunke des Daseins einfügt und
Hierarchien nur noch vom Mond aus zu sehen sind.

Ada in reach

Gedankenkammer

Am Ende wird es die fortschreitende Isolation gewesen sein. Es wird jeden von jedem absprengen, ein Babylonisches Prozedere, obwohl Sprachen immer mehr zusammenfinden. Es sind nicht die Sprachen allein, die uns eine Mentalität verpassen, es ist primär das Denken. Gedanken haben den Vorteil, noch nicht kristallin zu sein, noch nicht Worte. Sie entwischen dem Licht, sie flüchten zum Licht. Wo lässt es sich denn besser denken als in einer Gedankenkammer? Inklusive exzentrischem Rotor, Ansaugphase … wie in einer Kompressionskammer, nur denkend. Dichtung könnte also auch Kompression …

Gaston Lagaffe – Der wirkliche Antiheld

Er ist das Aushängeschild der totalen Inkompetenz, das Gewissen der Redaktion und André Franquins anarchischste Schöpfung. Er ist der Mann, der das Büro zur Bühne des Absurden machte.

Der Bürotrottel, der alles andere als ein Trottel war

Am 28. Februar 1957 tauchte in dem belgischen Comicmagazin Spirou eine neue Figur auf, ohne vorherige Ankündigung oder Hintergrundgeschichte, fast beiläufig eingeführt. Ein junger Mann betritt ungeschickt und verschlafen eine Redaktion, mit zerzaustem Haar und einem Pullover, der nie richtig sitzt. Sein Name ist Gaston Lagaffe. Wie Franquin selbst es ausdrückte, ist er jemand, der aus Versehen eingestellt wurde und den niemand so recht loswerden kann.

Das war ein denkbar bescheidener Beginn für eine Figur, die das europäische Comic für immer prägen sollte. Ursprünglich hatte Franquin keine großen Pläne für Gaston. Er war als Lückenfüller gedacht, als kurze Episode in jenen Wochen, in denen der Hauptcomic aus welchen Gründen auch immer nicht fertiggestellt werden konnte. Doch was dann geschah, zählt zu den schönsten Zufallserfolgen der Comicgeschichte. Die Figur entfaltete sich über ihre ursprüngliche Rolle hinaus. Die Leser liebten sie. Und Franquin erkannte, dass er mit diesem Versager, diesem Antihelden par excellence, auf etwas gestoßen war, das er nirgendwo sonst ausdrücken konnte.

Brand New Day

Von der Unwerdung eines Helden erzählt Destin Daniel Cretton in den ersten Minuten seines neuen Spider-Man. Eine physisch spürbare Stille eröffnet diesen Film: das Tropfen eines undichten Hahns, das graue Licht, das durch das schmutzige Fenster einer New Yorker Dachkammer fällt, und ein junger Mann, der starr auf seine Hände blickt. Nach dem multimedialen Krawall von No Way Home, der das Multiversum zur narrativen Restmüllverwertung degradierte, wagt Brand New Day eine radikale, sture Entschleunigung, und stellt stattdessen eine unbequeme Frage: Was bleibt von einem Menschen übrig, wenn man ihm seine Geschichte, seine Freunde und seine Identität raubt?

Tom Holland spielt diesen Peter Parker nicht mehr mit der gewohnten, spitzbübischen Jugendlichkeit, sondern mit einer matt gesetzten, melancholischen Schwere. Er ist anonym geworden. Hier entfaltet der Film seine stärkste dramaturgische Dynamik, vor allem auch durch das Spannungsfeld zwischen Bruce Banner und Frank Castle. Banners Auftauchen fungiert keineswegs als das übliche Marvel-Augenzwinkern oder als Cameo. Mark Ruffalo spielt ihn als eine vom eigenen Schicksal gezeichnete Gestalt und als direktes Spiegelbild dessen, was Peter zu werden droht. Banner ist die einzige Figur im gesamten Universum, die das Trauma der gespaltenen Psyche versteht, das Gefühl, dass die Maske das eigentliche Ich nach und nach auffrisst. Wenn Banner Peter davor warnt, die eigene Menschlichkeit in der Anonymität abzutöten, gewinnt der Film eine existenzielle Tiefe.