Die Veranda

Ein Kostüm, das niemand wollte

Die Entstehungsgeschichte von Venom beginnt mit entwaffnender Banalität, mit einem Fan-Brief und einem Kostüm-Wettbewerb. 1982 schrieb ein junger Fan namens Randy Schueller an Marvel und schlug ein neues schwarzes Kostüm für Spider-Man vor. Marvel kaufte ihm die Idee für 220 Dollar ab. Das war alles. Kein Vertrag, kein Credit, keine weitere Beteiligung. Schueller verkaufte den Keim einer Figur, die in den nächsten Jahrzehnten Hunderte von Millionen Dollar einbringen sollte, für einen Apfel und ein Ei.

Das schwarze Kostüm tauchte erstmals in Amazing Spider-Man #252 aus dem Jahr 1984 auf, als Ergebnis der Secret-Wars-Crossover-Serie, in der Spider-Man es auf einem fremden Planeten entdeckte. Es war ansprechender als das alte Kostüm, funktionaler, eleganter, und es hatte ein eigenes Leben. Es handelte sich um einen Symbionten, ein außerirdisches Wesen, das sich mit seinem Träger verband und dessen Fähigkeiten verstärkte, während es selbst von dessen emotionaler Energie zehrte. Spider-Man gelang es, sich davon zu trennen. Der Symbiont suchte weiter und fand schließlich bei Eddie Brock seine neue Heimat, und so entstand Venom.

Randy Schueller

Schueller erhielt seinen Scheck über 220 Dollar, und Marvel bedankte sich höflich bei ihm. Danach verschwand er aus der Comicgeschichte, bis Journalisten viele Jahre später die Verbindung aufdeckten. Er äußerte sich nie öffentlich bitter über den Deal, doch die Geschichte ist ein weiteres Kapitel in der langen Chronik der rechtlichen Probleme in der amerikanischen Comicbranche.

Michelinie & McFarlane

In der Entstehungsgeschichte von Venom gibt es eine selten erwähnte dritte Person: Ron Frenz. Er war es, der in Amazing Spider-Man #252 das erste Design des schwarzen Kostüms entworfen hat und ihm die grundlegende visuelle Struktur verlieh, auf der McFarlane später aufbaute. Die Geschichte des Comics ist voller solcher Vorarbeiten, die häufig hinter den großen Errungenschaften in Vergessenheit geraten.

Das Alien als zweite Seele

Der Klenom-Symbiont, das außerirdische Wesen, das Venom ausmacht, zählt konzeptionell zu den besten Ideen des Superhelden-Genres. Es ist weder ein Anzug noch ein Werkzeug, sondern ein lebendiges Wesen, das denkt, fühlt, Wünsche hat, hasst und liebt. Es verbindet sich mit einem menschlichen Wirt zu einer neuen Einheit, die mehr als nur die Summe ihrer Teile darstellt.

Der Symbiont legt Wert auf Leidenschaft bei seinen Trägern. Es geht ihm nicht um Stärke, sondern um emotionale Intensität. Er sucht Menschen, die starke Gefühle zeigen und von Verlust, Wut oder Liebe angetrieben werden, da diese Emotionen ihm die benötigte Energie liefern. Diese konzeptionelle Entscheidung zeugt von psychologischen Raffinesse: ein Schurkenkostüm, das am emotionalen Leben seines Trägers interessiert ist.

Die moralische Mehrdeutigkeit des Symbionten bildet die Grundlage aller spannenden Venom-Erzählungen. Ein einfach nur bösartiger Symbiont würde banale Geschichten hervorbringen. Ein Symbiont hingegen, der ein eigenes Wesen mit eigenen Bedürfnissen darstellt und seinen Wirt nicht beherrscht, sondern mit ihm verhandelt, führt zu den spannenden Fragen, die das Genre so fesselnd machen.

Der Journalist, der alles verlor

Eddie Brock gilt als der bedeutendste Wirt des Symbionten, weil er ihn am meisten geprägt hat. Was Brock zur erstklassigen Venom-Interpretation macht, liegt in der Prägnanz seiner Hintergrundgeschichte. Er ist weder ein Schurke aus Boshaftigkeit noch ein Terrorist aus Überzeugung, auch kein traumatisierter Verrückter. Er ist einfach ein Journalist, dessen Karriere durch Spider-Man zunichte gemacht wurde.

Brock hatte über den Serienmörder namens Sin-Eater exklusiv berichtet und dabei einen falschen Verdächtigen benannt, in der Überzeugung, die Story seines Lebens geschrieben zu haben. Doch Spider-Man entlarvte den wahren Sin-Eater. Brocks Bericht erwies sich als fehlerhaft. Seine Karriere brach ein und seine Ehe zerbrach. Er stand vor dem Ruin. An einem Tiefpunkt angelangt, gebrochen und in einer Kirche um Hilfe betend, fand der Symbiont dann seinen Weg zu ihm.

Eddie Brock ist der einzige bedeutende Gegenspieler von Spider-Man, dessen Beweggründe vollständig nachvollziehbar sind. Er wurde nicht verrückt, er mutierte nicht, und er strebte nicht nach Macht; er verlor einfach alles und suchte einen Schuldigen.

Das Band zwischen dem Symbionten und Brock beruht auf ihrer gemeinsamen Feindschaft. Beide hegten Groll gegen Peter Parker. Der Symbiont, weil Spider-Man es zurückgewiesen hatte. Das ist ein traumatisches Erlebnis für ein Wesen, das nach Verbindung und Bindung strebt. Brock, weil Spider-Man seine Lüge aufgedeckt hatte. Diese doppelte Motivation, bestehend aus Ablehnung und Erniedrigung, Symbiont und Mensch in einer symbiotischen Einheit vereint, ist in ihrer psychologischen Tiefe – zumindest, was die Origin-Geschichten von Schurken betrifft – selten anzutreffen ist.

Die Struktur des Wirts im Venom-Konzept zählt zu den intelligentesten Ideen der Symbiont-Comics. Durch den Wechsel der Wirte kann der Symbiont ständig neu interpretiert werden. Was ist Venom ohne Brock? Ein Kostüm. Und Brock ohne den Symbionten? Ein gebrochener Mann. Doch wenn die beiden zusammenkommen, entsteht etwas Größeres. Das ist die entscheidende Formel, und Flash Thompson hat gezeigt, dass sie auch mit anderen Kombinationen funktioniert, solange der Wirt eine einnehmende menschliche Geschichte besitzt.

Der beste Venom-Comic

Rick Remenders Venom-Serie aus dem Jahr 2011, in der Flash Thompson den Symbiont im Auftrag der US-Regierung trägt, ist der literarisch anspruchsvollste und ambitionierteste Venom-Comic, der je veröffentlicht wurde. Dennoch ist er erschreckend unbekannt, selbst bei eingefleischten Marvel-Lesern. Dieses Phänomen kennen wir von Savage Dragon und Martian Manhunter: Die konzeptuell reichhaltigsten Darstellungen einer Figur sind oft jene, die am wenigsten Beachtung finden.

Remenders Darstellung von Flash Thompson ist besonders vielschichtig gestaltet. Einst ein Highschool-Schläger und der Quälgeist von Brock, war er zugleich Spider-Mans größter Anhänger. Aus einem Drang nach Patriotismus und Selbstbestrafung meldete er sich freiwillig zum Militär, verlor im Kampfeinsatz beide Beine und kehrte als Invalide zurück. Der Symbiont gibt ihm seine Beine zurück – wortwörtlich. Er ist sowohl Prothese als auch Fluch.

Über dreißig Ausgaben hinweg stellt Remender eine Frage, die im Superhelden-Genre selten direkt angesprochen wird: Was bedeutet es, ein gefährliches Instrument zu beherrschen, wenn man selbst nicht unversehrt ist? Flash darf den Symbiont nur zwanzig Minuten am Tag nutzen, nicht länger, sonst übernimmt er die Kontrolle. Zwanzig Minuten als Held, dann zurück in den Rollstuhl. Es ist eine Metapher für den Umgang mit Schmerz, Rehabilitation und das Leben mit Trauma, in der Sprache der Superkräfte formuliert und dennoch vollständig menschlich nachvollziehbar.

Das ikonischste Bild des modernen Schurken

Venom gilt als eines der vollständigsten visuellen Meisterwerke im amerikanischen Comicuniversum, ein Verdienst von Todd McFarlane. Besonders prägnant sind die Zähne: ein riesiges Gebiss aus langen, unregelmäßigen Zacken in einem Mund, der unverhältnismäßig groß für das Gesicht ist, aus dem eine Zunge ragt, die jegliche biologische Notwendigkeit überschreitet. Dies ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Monstergestaltung.

McFarlane erkannte, dass ein Symbiont , also ein Wesen ohne festes Gesicht, durch Übertreibung visualisiert werden muss. Viele Zähne. Viel Zunge. Ein Körper, der vor lauter Masse fast überquillt. Das ist eine expressionistische Charakterisierung, die auf einer Ebene funktioniert, die viele Schurkendesigns nicht erreichen: sofort und unwiderruflich erkennbar. Man braucht nicht mit Venom vertraut zu sein, um zu erkennen, dass dieses Wesen gefährlich ist.

Die Verbindung zwischen McFarlane und Venom ist auch biografisch bedeutsam. Nach Amazing Spider-Man #300 verließ McFarlane Marvel, um schließlich Image zu gründen und Spawn zu erschaffen. Venom war sein letztes großes Werk bei Marvel und zugleich das eindrucksvollste. Spawn und Venom teilen eine visuelle Ähnlichkeit, beide sind schwarze Symbionten mit übergroßen Mündern, beides sind Figuren an der Grenze zwischen Held und Schurke. Man fragt sich, ob McFarlane bei der Schöpfung von Spawn auch das Bedauern darüber empfand, Venom nicht als eigenes Werk zu besitzen.

Das Plural-Pronomen

Wir sind Venom. Dieser Satz repräsentiert die Essenz der Figur – drei Worte, die das Wesen des Symbionten prägnanter beschreiben als jede detaillierte Erklärung. Eddie Brock spricht nicht wie ein Exzentriker von sich in der dritten Person. Er nutzt die erste Person Plural, da er tatsächlich eine Mehrzahl bildet. Er und der Symbiont sind vereint, und diese Einheit hat eine eigene Stimme, die weder allein seine, noch allein die des Symbionten ist.

Linguistisch betrachtet erreicht dies eine absolute Präzision: Wer spricht, wenn Venom spricht? Brock? Der Symbiont? Beide? Die Antwort lautet wirklich „beide“, und das Pronomen im Plural macht diese Zweideutigkeit zum strukturellen Element. Grammatikalisch ist es unmöglich, Brock und den Symbionten zu trennen, wenn Venom spricht.

Tom Hardy verstand dies in seinen Filmen instinktiv und setzte es um. Brock und der Symbiont als zwei Stimmen in einem Körper, die miteinander debattieren, streiten und sich einigen. Die Komik dieser Konstellation, nämlich ein Journalist und ein außerirdisches Monster, die über Frühstück und Mord diskutieren, gehört zum Besten, was die Filme mit dem Material anfangen konnten (Filmleuten fehlt ansonsten jegliche Kreativität). Diese Entscheidung entspringt direkt den Worten: Wir sind Venom.

Das dunklere Spiegelbild

Carnage, als Cletus Kasady mit einem Symbionten-Ableger verbunden, ist das bekannteste Spin-off der Venom-Mythologie und zählte zu den kommerziell erfolgreichsten Konzepten der 1990er Jahre bei Marvel. Die Maximum Carnage-Crossover-Serie von 1993 verkaufte sich millionenfach und machte Carnage zum Symbol einer Ära.

Konzeptionell ist Carnage jedoch das uninteressanteste Element des Venom-Universums. Das liegt an einer simplen Entscheidung: Kasady ist ein Serienmörder ohne Tiefgang, dessen Weltanschauung mit „Chaos für alle“ beschrieben werden kann. Das ist kein vielschichtiger Charakter, sondern eine einfache Funktion. Carnage existiert, um Venom als Antihelden zu etablieren. Im Vergleich wirkt Venom moderater, moralisch und fast sympathisch.

Diese Rolle ist legitim, da sie Venoms Wandel vom Bösewicht zum Antihelden beschleunigte und ermöglichte. Dennoch reduziert sie Carnage auf ein Werkzeug anstatt auf eine eigenständige Figur. Moderne Geschichten über Carnage haben dies erkannt und versucht, Kasady eine psychologische Ebene zu verleihen, allerdings mit gemischten Ergebnissen, weil die Grundkonzeption wenig Spielraum für Tiefe bietet.

Die Verkörperung in Live Action

Die Venom-Filmtrilogie mit Tom Hardy (2018, 2021, 2024) steht in der Superhelden-Filmgeschichte als etwas Ungewöhnliches dar: kommerziell extrem erfolgreich, von Kritikern schwach bewertet, und dennoch geliebt von einem Publikum, das andere Erwartungen hatte als die Kritiker. Im klassischen Sinne sind die Filme keine typischen Superheldenfilme. Sie sind vielmehr Buddy-Komödien mit einem Monster, getragen von Hardys beeindruckender Darstellung.

Ein interessanter Aspekt, den Hardy erfasst hat und was die Filme trotz ihrer Schwächen faszinierend macht, ist die Darstellung des Symbionten und Brock als zwei eigenständige Charaktere in einer Person. Hardy übernahm tatsächlich zwei Rollen, er lieh auch dem Symbionten seine Stimme, die dann in den Aufnahmen verwendet wurde, und die Chemie zwischen diesen beiden ist das Herzstück der Filme. Wenn Brock und der Symbiont über Ethik diskutieren, wenn der Symbiont Leber essen will und Brock dagegen ist oder wenn beide allmählich ein Verständnis füreinander entwickeln, offenbart sich eine spannende Geschichte.

Den Filmen fehlte jedoch der Mut, diese Geschichte zu Ende zu erzählen. Sie verblieben im Action-Modus, während die interessantesten Szenen die stillen Gespräche zwischen Wirt und Symbiont waren. Dieses unausgeschöpfte Potential der Trilogie zeigt dennoch, dass das Konzept funktioniert, wenn jemand den Mut hat, ihm vollends zu vertrauen.

Das Monster, das wir kennen

Unter allen Charakteren dieser Dokumentationsreihe sticht Venom durch seine direkte kulturelle Verbindung zur Körpererfahrung hervor. Der Symbiont heftet sich an den Körper, agiert von innen, entzieht Energie und verleiht gleichzeitig Stärke. Er ist nicht vollständig kontrollierbar und verändert seinen Wirt, wird aber dennoch zu einem Teil desselben Wesens.

Diese Metapher reicht weit über ihre Superheldenverpackung hinaus. Sie spricht Themen wie Sucht, chronische Krankheiten und Trauma an, das sich körperlich manifestiert. Es geht um die Erfahrung, eine ungewollte Kraft in sich zu tragen, von der man abhängig wurde. Venom greift diese Erfahrungen auf, ohne sie direkt zu benennen, und genau das macht die Darstellung so kraftvoll: eine Geschichte, in der sich die Leser selbst erkennen können, weil das Monster das verborgene Innenleben nach außen kehrt.

220 Dollar für Randy Schueller. Venom für die Welt. Diese absurde Ungleichheit erzählt die Geschichte des kreativen Kapitals im amerikanischen Unterhaltungsgeschäft, und gleichzeitig zeigt sie, dass manche Ideen mächtiger sind als jede finanzielle Transaktion, die sie einrahmt.

Wir sind Venom

Ein Fanbrief, 220 Dollar, ein unbestelltes schwarzes Kostüm und ein Journalist, der alles verlor. Ein außerirdisches Wesen suchte Kontakt, während Todd McFarlanes Zähne und David Michelinies Wut ihren Einfluss ausübten. Rick Remender brachte Flash Thompson ins Spiel, während Tom Hardy in Selbstgespräche verfiel und Donny Cates kosmische Götter beschwor.

Venom verkörpert die turbulenteste Entstehungsgeschichte dieser Dokumentationsreihe. Diese Figur entstand aus einer Mischung aus Zufall, Kommerz, Fanenergie, persönlicher Rache und Body-Horror. Sie dehnte sich in alle Richtungen aus, zog sich wieder zusammen und kehrte dennoch stets zu einer zentralen Wahrheit zurück: Zwei Wesen in einem Körper, die lernen müssen, harmonisch zu koexistieren.